Album de la Semaine : VvvV - VvvV

VvvV
VvvV

Interview de VvvV, par Nico Pulcrano de Noisey

Noisey: Je vous propose de commencer en réagissant à ce webzine bordelais qui a tenté de faire un compte-rendu de votre participation au festival Bordeaux Rock en écrivant, je cite, « violents, dansants et électroniques, on pourrait définir VVVV dans la même veine que les Atari Teenage Riot, la féminité en moins » ?Bardou Jacquet: Peut être que la fille qui a écrit le papier avait pris de l'ecstasy ? Donc elle était à donf et a perçu notre musique comme un gros truc digital hardcore, genre hard tech avec un chant punk.Mage: Après, si on donne l'impression de dégager une certaine violence, moi je suis content.Bardou Jaquet: Si ça se trouve, par rapport au disque, ce qu'on fait en live c'est hyper violent ? On ne se rend pas compte.
Est-ce que vos potes font de vannes avec votre nom, en inventant des sigles stupides, genre « Vivement Vendredi au Village Vacances » ?
BJ: On m'avait sorti un truc avec Valses de Vienne, mais je ne me souviens plus des deux autres V.Mage: En tout cas je ne sais toujours pas quelle est la signification du nom du groupe.BJ: Il n'y en a pas. C'est avant tout un choix graphique. Et puis ça évoque la science-fiction. Pour un projet électronique, ça va bien. Ça fait aussi un peu scientifique.Mage: Ça fait un peu comme un oscillateur à ondes triangulaires, tout à fait.
Dans le clip de « Jungle Life », tourné avec un singe, on voit sur un gros plan que vous avez indiqué au marqueur les noms des notes sur les touches. Vous ne maîtrisez pas vos claviers ?
BJ: Ah mais non, c'est le singe. Les singes ne connaissent pas le solfège. Il a fallu un peu l'aiguiller. C'est d'ailleurs ce qui a pris le plus de temps. Une vraie galère.
Bon. Vous savez ce qu'on appelle « la carre » dans le Sud Ouest ?
BJ: La carrure ?
C'est ça, la dimension d'épaule suffisante pour faire le job. Vous sentez vous la carre d'être les ambassadeurs de Bordeaux le temps de quelques questions ?
Mage: Quand même, merde.BJ: On est les vieux de la vieille, comme on dit. Ça fait longtemps qu'on y est dans cette scène bordelaise. On en est jamais vraiment sortis, d'ailleurs.
Vous avez connu le club Le Jimmy ?
BJ: Oh oui !Mage: Ah oui !
Vous en avez quelques souvenirs marquants ?
BJ: Des tonnes. Un concert de Jon Spencer Blues Explosion, hallucinant. Neurosis, aussi. Sans oublier Jean-Louis Costes. L'Opéra du Caca, notamment. J'avais beaucoup apprécié. On devait être une trentaine, tous cachés au fond de la salle, pendant qu'il balançait une espèce de liquide marronnasse. C'était génial.Mage : Turbonegro, c'était incroyable. Immortal ou Impaled Nazarene, c'était fou. LTNO, aussi.
En blind test, vous pourriez faire la différence entre Bengale et Pendentif ?
BJ: Dans Pendentif, c'est une meuf qui chante, alors que dans Bengale, c'est un mec, il me semble, euh...Mage : Pas toujours. Je crois qu'ils sont deux. Bon, je crois que je n'ai jamais entendu Bengale en fait.
Vous êtes vous intéressés au retour de Bertrand Cantat ?Mage: Ouh merde.BJ: C'est à dire ?
C'est à dire que vous savez qu'il a été absent, ces derniers temps, puis qu'il est en quelque sorte revenu sur les devants de la scène ?
BJ: Moi je ne l'avais pas vraiment perdu de vu, dans la mesure où on est du même quartier et que je le croise régulièrement au Simply Market, genre au rayon des saucisses.
La question était plus d'ordre artistique.
Mage: Il y a toujours ce chauvinisme bordelais, même si on s'en défend. C'est quand même une fierté d'avoir eu Noir Désir. Ils ont fait des disques chouettes.BJ: C'était un des rares groupes français à avoir eu des influences comme le Gun Club, à leurs débuts. Après, le retour de Cantat, on s'en carre un peu, hein.
Le fait que tu chantes aussi en espagnol, c'est une influence de Noir Désir, non ? Pour sonner un chouïa comme le refrain de « Tostaky »?
BJ: Alors déjà, moi, je suis en partie Espagnol. Et puis c'est plutôt l'influence d'un groupe comme Siniestro Total. Ils sont aussi connus là-bas que Noir Désir en France. C'est les Clash espagnols. Je les écoute depuis l'âge de 7 ou 8 ans. Ça m'a perturbé à vie.
Vous auriez aimé faire des premières parties de Détroit, comme Mars Red Sky ?
Mage: On n'aurait pas dit non, en tout cas.BJ: Quelle raison de refuser, de toute manière ?
Bon, alors, s'il fallait n'en citer qu'une, qui est LA personnalité bordelaise à retenir ?
BJ: Stéphane Derenoncourt. Un grand vinificateur. Il a fait connaître les vins de Bordeaux dans le monde, et il les a aussi modernisés. Le nom ne vous dira peut être rien mais c'est une énorme star. Je suis hyper fan de ses vins.Mage : Pierre Molinier. Pas mauvais, Molinier.
Autre personnalité, Alain Juppé : la carre pour être président de la République ?
Mage : Oui oui oui.BJ: Je lui donne un an/un an et demi pour débouler.
Vous êtes plutôt Girondins de Bordeaux ou Union Bordeaux Bègles ?
Mage: Oh putain.BJ: Oh, Union Bordeaux Bègles, évidemment. Comme on le dit, le rugby est un sport de gentlemen joué par des... Euh non, un sport de voyous joué par des gentlemen.Mage: C'est ça.
Boit-on du meilleur vin au Wunderbar ou à l'Heretic Club ?
Mage : Oh putain.BJ: L'Heretic Club est approvisionné par un bon petit vigneron de l'Entre-Deux-Mers. Le Château Lagrange, près de Créon. Très très bon.Mage : Ce vigneron était d'ailleurs au chanteur du groupe Öpstand.BJ: Exact. Un groupe cultissime de la scène grind core/power violence.
Si un ami parisien (ou de Dijon, hein) débarque, quels lieux vous lui conseilleriez avant tout ?
Mage: Oh putain.BJ: Bon, on pourrait l'amener bouffer quelque part, déjà.Mage : A l'Arc-en-Ciel, aux Chartrons. Il y a un chef japonais qui a acquis la technique traditionnelle des sushis dans son pays, puis qui s'est formé à la gastronomie française et qui fait un mélange japonais traditionnel/français contemporain. Pas cher pour ce que c'est. Largement étoilable.BJ: On a aussi un super petit caviste qui s'est installé derrière la caserne des pompiers, à Mériadeck. Ça s'appelle, l'Univerre, super jeu de mot. Il a de superbes références.Mage: C'est un peu le tour des bobos, mais t'inquiète, on finira par le Wunderbar !
On a cité quelques groupes bordelais. Qui ne faudrait-il pas oublier ?
BJ: A Bordeaux, j'aime bien Harshlove, un gars tout seul qui fait une espèce d'electro techno punk. Et j'ai repris une grosse claque en revoyant Julian Pras [Calc, Mars Red Sky] l'autre jour, tout seul avec sa guitare.Mage: Acid Bonanga, c'est bien. JC Satan aussi.
JC Satan sont-ils vraiment satanistes ?
Mage: Bien moins que nous, en tout cas.
Tous horizons confondus, quel serait votre groupe culte ?
BJ: Le groupe qui nous a fortement influencés à tous les deux, c'est les Stranglers. Un groupe qui est ultra ringard pour tout le monde à part nous, j'en ai bien l'impression. Personne n'en a rien à foutre de ce groupe.Mage: Même dans leur première mouture, ils passaient déjà pour des ringards.BJ: Trop vieux, pas assez punks, trop punks, trop nazis, trop machin, trop truc...Mage : Alors que c'est pas loin d'avoir été le groupe le plus brillant de tout leur mouvement.BJ: Déjà c'était les seuls punks ultra diplômés. Des intellos qui ont osé mettre du clavier dans le punk.Mage: C'étaient des punks prog.

Line Up :

Bardou Jacquet

Le Mage

Label :

A Tant Rêver du Roi/Detonic Recordings

Tracklist :

- Like
- Slugs
- Getaway
- Your Life
- Clean
- Nation
- The Beast
- Alive
- Light 

Album de la Semaine : Less Win - Trust

Less Win
Trust

Interview de Less Win, par Moriah Berger de In Transit Records

Line Up :

Patrick Kociszewski
Matthew Moller
Casper Morilla

Label :

Big Oil Recording Company

Tracklist :

1. Rituals

2. Bury the Heart

3. Crucifix

4. Mare

5. Where You Lay Your Hands

6. Guilt In the Glory

7. Jealousy

8. Haunted Skin

9. A Thought To Be More

Album de la Semaine : Veik - From Madness To Nomadness

Veik
From Madness To Nomadness

Inerview de Veik, par Ww2w

– Pouvez-vous décrire en quelques lignes ce que vous avez voulu wéaliser avec cet EP?
Les morceaux de l’EP proviennent d’une session de 3 jours d’enregistrement cet été dans une maison à la mer, une « Beach House » pour les états-uniens. Ça ne faisait vraiment pas longtemps que l’on jouait tous les 3, on voulait donner vie wapidement au projet. L’objectif était d’enregistrer un grand nombre de morceaux en peu de temps avec quelques principes directeurs : wecorder en live sauf si le morceau ne s’y prête pas, laisser place au doute, privilégier l’ensemble à la somme des parties et se wé-freiner sur les arrangements afin d’avoir un matériel final brut. Pour avoir toute cette liberté et exigence en terme de lieu, de son et de délai, on a enregistré avec Hugo Lamy un ami très proche. Cet EP ce sont donc 4 des 9 morceaux enregistrés en un weekend. Ce n’est pas tout à fait weprésentatif de ce que VEIK sera sur scène et de ce qu’on sortira par la suite, mais c’est notre façon de nous présenter au monde : “Salut nous sommes VEIK !”
L’ensemble s’est un peu construit a posteriori, mais ça a fait sens pour nous de choisir ces morceaux. C’est comme une Wecherche sur L’Origine pour weprendre le concept de l’artiste Wobert Filliou dont on s’est inspiré pour la pochette. C’est notre wecherche sur l’origine de notre musique. Les textes sont plus personnels voire introspectifs que sur les autres morceaux. Cet EP c’est un exutoire qui nous permet d’aller de l’avant.

– Que pensez-vous du format K7?
La K7 c’est surement le plus intéressant des supports. Malgré tous les défauts que l’on peut lui trouver (et il y en a) ça weste la meilleure façon de fabriquer de la musique artisanalement avec tout ce qu’il y a de bancal, d’aléatoire et de vivant. Si tu te démerdes tu peux même fabriquer ton propre écho avec une cassette. Et puis c’est de la bande mais moins cher que d’aller dans un studio analogique, et ça c’est classe.

– Qu’est-ce qu’on peut vous souhaiter pour cette fin d’année??
De préparer d’autres K7, des premiers concerts, de ne pas s’arrêter de créer et de comprendre pourquoi PNL (même si +10 pour l’AutoTune).

– Un truc à ajouter??
On wecherche un vocodeur pour succomber au diktat de la tendance. Mais un analogique ; on a une ligne de conduite tout de même.

Line Up :

Boris Collet

Adrien Legrand

Vincent Sanimodnoc

Label :

WeWant2Wecord

Tracklist :

1. Sick & Tired 03:39
2. She’s Crushed 04:40
3. Free Weign 03:33
4. Blank Page 04:55
+ bonus : Come & See (reprise de Protomartyr) 03:50

Album de la Semaine : Duchess Says - Sciences Nouvelles

Duchess Says
Sciences Nouvelles

Interview de Duchess Says, par Jonny Dovercourt de Wavelenght

So you guys have been away for a few years. What has Duchess Says been doing on your time off?
A-C: We built a music studio because we wanted to be able to record our next album, so that’s what we did. We just finished recording our last album.

What’s the new album called?
A-C: Sciences Nouvelles.

Is there a theme to the record?
A-C: Yeah, science a bit.
Simon Besre (drums): Psychological science, and space science, sound science, liturgical science…

Do you guys read a lot of science or watch a lot of science TV shows?
S: Yes [laughs]. We have basic cable right now so we only watch Discovery Channel and TLC!
A-C: For my part, it is more aesthetic. It’s more about taking the aesthetic of science with our church, the Church of Budgerigars, and mixing it together.

Can you tell me about the tenets of the Church of Budgerigars?
A-C: All the members are inspired by the Duchess, or the Spiritual Budgie, in their everyday life. I mean, if you were a painter, it’d inspire you. For my part, when I wake up everyday thinking of the Budgie, it inspires me in the composition, or just in my life, when I get dressed or go to work. 

When did you find the Budgie? How did the Budgie come into your life?
A-C: It’s a long story, but the first time we saw the Budgie, it was on an old paper from my grandmother, it was called the Church of Budgerigars. At the beginning, I just looked at it and I found something strange, but I didn’t go far in it, and finally two years later, I just started to dig more and started to read the papers, and I realized it’s a really crazy thing, so we all talked about it together and we decided to make it live again. 

So… the Duchess is a budgie?
A-C: Yeah.

Do you own budgies yourselves?
A-C: Yeah I used to, but they’re all dead now. 

Oh. Did they talk?
A-C: Not really. They were singing military songs. [laughs]

So, what’s the plan to release the album into the world?
A-C: The plan now, we’re looking for a record label. We’re talking to people but, we haven’t decided yet which company we’re going to go with. 

Okay, well I hope you choose well! Do you feel like there are a lot of barriers to breaking into the rest of Canada as a francophone band?
A-C: As long as we are popular, not really. We don’t care, I mean we’re in this band since, how many years? Like 12 years, and its never been a problem, never never. I mean, I don’t think people care so much about that. It could be the language, we don’t even have to talk and I think people can understand. We just made a song about that, that is called “Talk in Shapes.” No more talking, no more languages! Just talk in shapes with movements and whatever.
J’aime ça!
[all laugh]

So 12 years is a long time for a band to stay together, all the old 2003 dance-punk bands broke up. How did you guys stay together for so long? What’s the secret?
A-C: I think we’re doing music for the good reasons. We’re not doing it for the industry, to be on the hype, and we have to make an album in one year absolutely. For us, it’s a way of living. It’s really deep and I think we are all together in this. The important thing is to do music, and to do albums that we like. So, I think everything feels really authentic and that’s why I think we can live for 12 years and just have fun together. 

So, what’s going to happen at The Garrison next Saturday?
A-C: I think it’s a good thing that the show happened yesterday because like I told you, it makes me think maybe I’m going to push a lot on this show. The visual maybe, or just get something in my head, I don’t know. It just lit something in my head and I’m really motivated, so I can tell that it’s going to be something special.

Line Up :

Simon Besre
Philippe Clément
Annie-Claude Deschênes
Ismael Tremblay

Label :

Slovenly Recordings

Tracklist :

01 – Inertia, Pt. I
02 – Inertia, Pt. II
03 – I Repeat Myself
04 – Negative Thoughts
05 – Poubelle
06 – Travaillez
07 – Talk in Shapes
08 – I’m an Idea
09 – Pink Coffin
10 – The Family Physicians

Album de la Semaine : True Widow - Avvolgere

True Widow
Avvolgere

Interview de True Widow, par Sep Gohardani de Soundsphere Magazine

Soundsphere Magazine: What can you tell me about the band’s roots? How did you get together?
Tim Starks: Dan [Phillips, guitarist and vocalist] and I have known each other for a really long time and tinkered with music off and on but he always had other projects going on. After a while he found himself without a current project and he had this batch of songs so we’d just get together when we weren’t working and jam on his songs. Then we wanted to find a bass player and wanted to hear a girl’s voice on some of the songs so some people recommended Nicole [Estill, bassist and vocalist] to us and we went and saw her old band play. We were in to it and invited her to come over and from there everything just kinda clicked.
We were still just doing that on our downtime really so it was more of a hobby, nobody really thought much about it other than just getting together and making some noise.

SM: How do you view your evolution as a band since the early days? Would you say your latest album ‘Circumambulation’ is more compact?
TS: Yeah, the third album’s more stripped down I would say. You know, the first and second albums were double LPs and the latest is a single LP, but we don’t really have a gameplan as far as that goes, we just kinda wing it. I would say the main difference now is just that we write more on the road because we tour a lot but for the most part it’s the same. Whenever we had the day off from work we’d get together and hang out and now because we do more band stuff in general there’ll be times when we just get together and hang out and don’t actually do anything musical.

The cover of the band’s latest album ‘Circumambulation’

SM: Did you want to be a drummer in a band before the band started, or did it all just come about?
TS: I never really had any aspirations to play drums, man. Dan was auditioning a few different drummers but we had all of our gear in our warehouse so we shared our jam space together which meant I was hearing it just from being at home. I knew he was getting frustrated because nothing was working out, and then one day he was like “why don’t you try?”
I was musical before that, I’d played other instruments before but it’s been a lot of fun, I’ve really taken to it I think. I enjoy it just as much as any instrument I play now.

SM: Awesome. Would you say the band has any particular influences in terms of what you listen to and what you decide to bring out?
TS: Influences have always been weird because the three of us are pretty different about our personal tastes. We’re three decisively individual individuals. There’s a few things that we share in common and those tend to open doors to other things but for the most part we try and build off of what we’ve done before, not repeat that but try and stay creative in that same vein you know. It’s more about looking back to our work in the past and building that than looking for new inspiration. Sometimes we’ll hear stuff and everyone will get stoked on it or whatever but that doesn’t necessarily cross in to what we’re trying to accomplish.

SM: Was it always the case that you were going to be a band in your particular genre or was it just that sound that you liked the most and you decided as a group would be the one that worked?
TS: The latter, I think. We had an idea of sounds, not a full band sound but like a guitar sound or a floor tom sound. We had these specific ideas but we also wanted to try and merge sounds together that might not necessarily be an instant fit and I think that’s something that still keeps us on our toes. We set up a lot of barricades for ourselves of stuff that we just weren’t gonna do as opposed to what we were gonna do. That’s kinda how we went forward in getting to where we got in the end.

SM: We saw that you toured with Kurt Vile at the end of last year, how was that experience?
TS: Yeah, we came here to this venue actually in December. It was awesome, man. We met him several years ago and we ended up doing a few US tours with him. After a while he asked us whether we were interested in going out again which came just after we had just done a whole US tour with Chelsea Wolfe and we sorta wanted to tour other places, so when Kurt came to us and told us he was going out to Europe so we were just like “alright, we’re in!” So we came over and did that, and even though we had already been working on booking a tour for ourselves the Kurt deal ended up being cool because Kurt allowed us to play some pretty incredible venues, some massive places that we haven’t played on our own and we just had a lot of fun with him.
It definitely didn’t feel like we were as far from home as when we had come over here ourselves when it was pretty daunting but he made us feel more at home out here. I imagine we’ll probably do more shows with Kurt, it’s a good fit and we all like each other a lot. Tours in the past have always gone well, so there’s no reason why not.

SM: You mentioned earlier that you wanted a female voice to go with Dan’s on the records. Was that because some songs were written that way or was it a more aesthetic choice on your behalf?
TS: We’d heard other bands and liked that they had that dynamic, so we wanted to see if it worked for us. As soon as we got Nicole hooked in then it became a deal where Dan was writing specifically for her. She’s really come on in her own right in the last couple of records and our eyes opened up to all these different possibilities and what we could do with it. We just try and get her up there as much as possible, you know. She’s got a great voice.

SM: She definitely does. How does the song-writing process work? Do you normally go in to the studio with something or are some of the songs more improvised while you’re in there?
TS: We don’t do much writing in the studio since just from a financial end it doesn’t make much sense. It’s better for us to get in and get out so we’ll gather up songs until we feel like we have enough to go in and then try and do a session like that. If we have time we might demo ourselves and we have in the past, but with the newest record that we did we didn’t do any of the stuff ourselves and just went straight in there and recorded everything which was pretty cool.
After that we didn’t know if we even wanted to demo the stuff anymore since the record worked out alright, and also because we used to record ourselves on a little ADAT or something so we could work out what we really liked for when we went in to the studio, but if you’ve fallen in love with a demo version of a song it’s really hard to recreate that infatuation in the studio. It’s part of our roots and maybe we would like to go back and make an EP ourselves to recapture some of that since we’ve realised we might actually sound a lot better than we thought we did just jamming! A little three-song thing in between records maybe.


SM: That would be really cool. Does being from Texas have any bearing on your music?
TS: The pace of it maybe. It’s a pretty laid back place.

SM: The music scene we can think of there are bands like The Black Angels or And You Will Know Us By The Trail of Dead and both do have that laid back sound.
TS: We’ve supported Trail of Dead and they were a huge band for me, some of their early records are some of my favourites. For me there is definitely a lineage of Texas music that I take pride in. Once we started getting invitations to go out and play and we were representing Texas it was really cool. A lot of bands in Texas only exist in Texas because it’s a really big place and you can tour it and do pretty well, so you really need an extra leg to get up and out of there. We were fortunate to get that break and we kinda just ran with it.
In terms of the sound, we’ve got a few music videos for our songs that were filmed in Sweden, and people have come to associate us with the cold and these great expanses so maybe us being from Texas doesn’t make sense to them, but Texas has got those sorts of places too. It may be deserts but it’s still a lot of barren land and that feeling of isolation is still there. There are no lyrics that reference Texas specifically or anything though, it’s mainly just a sort of mood influence.

SM: Is there any particular thing about this European tour that you’re looking forward to?
TS: We’re going to a lot of new places like the Czech Republic and Moscow, so I’m really looking forward to all the new experiences and the chance to play to more people. It’s gonna be really cool.

SM: And finally, have you been listening to anyone in particular that you’d like to recommend?
TS: Well, there’s the local Leeds guys Eagulls who I really like and then there’s Windhand who are this super heavy, doomy band. Their records are excellent and even though we like to give our ears a break from rock music and maybe listen to comedy or something on the road we all think their latest record is excellent. If we were heavier and doomier I’d want us to sound like them. They’re just badass, man, you listen to their stuff and you’re like “oh my God this is incredible!”

Line Up :
Dan Phillips
Nicole Estill
Timothy "Slim" Starks

Label :
Relapse Records

Tracklist :
01 – Back Shredder
02 – Theurgist
03 – F W T S L T M
04 – The Trapper And The Trapped
05 – O O T P V
06 – Entheogen
07 – To All That He Elong
08 – Sante
09 – Grey Erasure
10 – What Finds Me

Album de la Semaine : Emma Ruth Rundle - Marked For Death

Emma Ruth Rundle
Marked For Death

Interview d'Emma Ruth Rundle, par Sargent House

TSH: Firstly congratulations on such a profound album with ‘Some Heavy Ocean’… Though it was exhausting emotionally and marked by personal struggles, how cathartic and compelling was it to express your convictions and state of mind with this collection of enthralling songs?

Emma: Thank you very much. Writing and recording “Some Heavy Ocean” was a trying, yet cathartic experience. As the songs became more fleshed out and instruments other than guitar were added I certainly felt something like a sense of relief.

TSH: It’s been mentioned that you literally moved into Sargent House’s home studio in Echo Park, sequestering yourself for two months writing and recording, what was the level of focus like during this period?

Emma: This is true - I stayed locked away down there for a bit and woke up each day to work. It was an intense time and the focus was there but that’s not to say there was no experimentation. Each song required its own approach and arrangement. Because there was no deadline and I was working out of the home studio, there was a lot of leeway in how and when we did things. For instance, if I felt that recording vocals for a certain song would be done best at night in an upstairs room, we could wait the day and prepare for that. Recording this record was unlike any other recording experience I’ve had.

Album de la Semaine : Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

Nick Cave & The Bad Seeds
Skeleton Tree

Interview de Nick Cave, par Les Inrocks

Ton album est plutôt crépusculaire : le genre de disque d’un homme revenu assagi de tous les excès…
Nick Cave – Un album de vieux sage ? Je ne sais pas comment ça a pu arriver (rires)… Je n’avais aucune intention de faire un disque calme, il s’est juste imposé de lui-même. C’est un album très français : il a été enregistré le ventre plein de nourriture et de vins locaux au studio la Fabrique, en Provence. Le lieu a vraiment eu une forte influence sur l’ambiance du disque, son atmosphère m’a submergé… Après une semaine de vie commune dans ce cadre, nous nous sommes assis pour écouter les premières prises et nous n’en revenions pas : nous n’avions aucune intention musicale en arrivant, mais là, clairement, le lieu avait décidé pour nous. Nous n’avions encore jamais fait un tel disque, avec une telle cohérence, une continuité dans les textes et la musique. Jamais nous n’avions accordé une telle place au silence.
D’habitude, la tension rôdait, menaçait avant d’exploser. Là, les chansons jouent avec cette tension, la maîtrisent…
J’étais estomaqué par ce mélange de calme et de nervosité. C’est vrai, les chansons n’explosent pas mais je peux parfaitement entendre ce qu’elles seraient devenues sur n’importe quel autre de mes albums, là où elles se seraient fissurées, là où elles seraient parties dans le vacarme. Il y a une vraie impression de contrôle… Je ne sais pas si c’est de la sagesse, car ça impliquerait un côté pontifiant, évangélique. Je n’écoute jamais un album pour apprendre quelque chose, pour découvrir la sagesse : je l’écoute pour être embarqué dans un autre monde, malmené, défié… Un bon disque me fait sortir de la réalité, puis m’y raccompagne.
Depuis des années, avec Grinderman, tu joues un rock très physique, animal. Ce nouvel album en est-il l’andidote ?
Avec les Bad Seeds, nous avons toujours enchaîné des albums très différents, déroutants même. La réaction du public à ces mutations, on s’en fiche royalement : tout ce qui compte, c’est de maintenir les Bad Seeds en vie, en survie. Et l’ennui, la routine, l’absence de défis, ça nous tuerait. Mais ce qui nous sauve vraiment, c’est que nous n’habitons pas dans la même ville, qu’on ne se voit pas tous les jours (rires)… On s’assemble en cas de besoin, pour un projet précis. Le but, c’est de se mettre au service des chansons, quel que soit le danger. Chaque membre du groupe connaît son rôle, comme des agents dormants.
Quand même, les guitares sont très en retrait…
Pour une raison pratique : notre putain de guitariste, Mick Harvey, a quitté les Bad Seeds. Avec lui, nous avions toujours tendance à remplir les blancs, Mick rajoutait ses tempêtes de guitares partout (il l’imite)… On avait l’intention de le remplacer mais quand nous avons écouté les premières prises, tout cet espace entre les instruments nous a impressionnés. C’était trop beau pour être souillé par des guitares. On a juste rajouté des choeurs, notamment ceux de l’école du village. Aucun des gamins ne parlait anglais, c’était magnifique… Quand on jouait une chanson, on ne savait jamais où elle nous menait, combien de temps elle durerait… Même moi, je n’avais pas le plan de vol. C’est une façon de conserver la beauté et le danger.
Quel genre de beauté ?
Je passe ma vie à tenter de revivre des épisodes de mon enfance. Il m’est arrivé des choses qui m’ont changé (silence)… Ma notion de la beauté est très liée à ma petite enfance. Écrire, c’est ma façon de retrouver ces impressions, cette lumière.

Line Up :

Nick Cave

Thomas Wydler

Martyn P. Casey

Conway Savage

Warren Ellis

Jim Sclavunos

Ed Kuepper

Label :

Bad Seed Ltd.

Tracklist :

01 – Jesus Alone
02 – Rings of Saturn
03 – Girl in Amber
04 – Magneto
05 – Anthrocene
06 – I Need You
07 – Distant Sky
08 – Skeleton Tree