Album de la Semaine : Moon Duo - Occult Architecture

Moon Duo
Occult Architecture

Interview de Moon Duo, par Aquarium Drunkard

Aquarium Drunkard: I really like Occult Architecture Vol. 1. What led you to divide this record into two halves? It might be a little reductionist to say one half represents a dark side and one a light side, but was that sort of the idea?

Ripley Johnson: Yeah. We had a lot of material, so it just sort of made sense to organize it that way. When we were making the record, the seasons were changing. We started in the winter and then we went into the summer. It was just sort of a natural way to organize the material. We didn’t want to do a double album, so it’s two separate albums, but they’re linked together. We wanted to create separation, because a double album is just a whole different beast. We didn’t want the record to be this giant release that people had to really commit to digesting. We wanted each half to stand on its own.

AD: As a band, you’re not afraid of asking for a little commitment in terms of your material. Why did didn’t you want to ask somebody to sit down to a double album?

Ripley Johnson: Part of it is that I think the double album has to be organized in a specific way so that it makes sense. We think about our records as records, as in vinyl. We think about side one and side two. I have a hard time with [buying] a new record and it’s clearly sequenced for CD or for digital and then dumped to vinyl and it doesn’t make any sense. It’s two or three records which don’t flow. But the classic double albums that are a lot of material to digest, they make sense in a certain way. Exile on Main St., Royal Trux’s Twin Infinitives, Physical Graffiti…they make sense and this was not gonna work that way.

Sanae Yamada: When we were developing the material and recording we kinda just realized we had these two different bodies of work, that we were making two records, but they were also part of the same larger pairing. Like twins or Something.

AD: At what point in the creative process did that idea occur to you guys?
Sanae Yamada: It was reasonably early on when…it just sort of became clear that we had a bunch of songs that kind of hung together in a heavier way. Then there were other songs that definitely felt like outliers to that. They had a different energy to them.
Ripley Johnson: The dark/light thing became apparent right away. That was conscious, and we wanted to do a darker record. When you do that, and you go through that process, it feels unbalanced in some way. Maybe if you’re a goth band or something that’s just your natural sort of mode, but we wanted to do something to balance it out. Almost to relieve ourselves in some way.

AD: There’s a conscious darkness to it to Volume 1, but it’s also super fun. “Creepin’” is a really a blast of a song. Do you guys sort of find that that’s a part of the appeal of darker aesthetics as well, that there’s sort of a thrilling, irreverent element to them?
Sanae Yamada: Sure. I don’t think we’re talking about darkness necessarily in terms of morbidity. We’re evoking subterranean atmospheres –- enclosed spaces and cave-like environments.
Ripley Johnson: We’ve been in Portland for about four years now but we lived in San Francisco for a long time before that. There’s no seasons there. There’s August, which is winter, and the rest is the same. So we really liked the seasons up here. We liked the winter — it’s dark, but it’s nice. We enjoy it. So there is a pleasure in the darkness. It’s not like, like Sanae said, a morbid thing. It’s another experience to explore. We’re not trying to sound “grim.”

AD: How does the occult play into these songs? There are references throughout — “Cult of Moloch,” “Will of the Devil” — but I get the sense the attraction is deeper than that.
Ripley Johnson: Yeah, it’s not like Satanism or anything like that. [That element] came about from just reading about different occult things, and just being sort of in that zone while we were working on the record. But yeah it’s more like a Nathaniel Hawthorne Young Goodman Brown vibe. The old religions, the idea of things that you can’t explain. It came from reading about that kind of stuff and being interested in that aspect of the time where people were trying to understand nature and they couldn’t, so they would just sort of make up things to sort of try to clarify what was going on in the world.
Sanae Yamada: I think a lot of the occult philosophy and hermetic philosophy and science [is driven by] trying to understand to reality from a very holistic point of view. Examining things in nature, examining patterns. In hermetic medicine…there was this whole idea of the unseen body that surrounds the physical body. In all of this are these central contrasts, opposites needing each other in order to exist. That kind of played into our playing with the idea of the dark album and the light album. These two entities balance each other, but that are also different from each other and they have a connection to natural cycles.

Line Up :

Ripley Johnson

Sanae Yamada

John Jeffrey

Label :

Sacred Bones Records

Tracklist :

01 – The Death Set
02 – Cold Fear
03 – Creepin’
04 – Cross-Town Fade
05 – Cult of Moloch
06 – Will of the Devil
07 – White Rose

Top Album 2016 selon Rico

# 1 |Maman Küsters – Sous la peau de Maman Küsters (Unknown Pleasures Records)

Les maux soignés par Maman Küsters, à coups d'amphétamines et d'analségiques, laissent des stigmates sous la peau. L'armure est poreuse par endroit, et les beats façon 80's sy infiltrent sans retenue. Le duo Brestois revivalise (sic) 35 ans de musique électronique, souvent industrielle, souvent prescrite à grands coups de déclamations que n'auraient pas reniées un Alain Bashung ou un Daniel Darc. Palme d'or de la Grande Claque nostalgique dans la Gueule 2016. Mortifère et addictif comme il se doit.

# 2 |David Bowie – Black Star (Iso)

Black Star ou la somme artistique absolue d' un homme doté d'un flair remarquable. Doué pour qu'on le considère comme un précurseur alors qu'il a défriché sans cesse les musiques. Envoûtant et attachant.

# 3 |Swans – The Glowing man (Young Gods Records)

Lorsque tout est dit pour les Swans, To be Kind, le cygne déploie ses ailes avec envergure jusqu'à s'envoler vers une nouvelle vie. Requiem jusqu'auboutiste d'artistes d'exception.

# 4 |Mütterlein – Orphans of the Black sun

# 5 |Baby Fire – Gold

# 6 |Farflung – 5

# 7 |Dernière Transmission – s/t

# 8 |Unik Ubik – Maximum Axis

# 9 |Kokomo – Monochrome love noise

# 10 |Pixies – Head Carrier

Top Album 2016 Maud

1. Muscle & Marrow - Love
The Flenser, 2016

2. Mütterlein - Orphans of the Black Sun

Sundust, 2016

3. White Night Ghosts - Exorcism Party

Cranes, 2016

4. Kokomo - Monochrome Noise Love

Dunk, 2016

5. Emma Ruth Rundle - Marked For Death

Sargent House, 2016

6. VvvV - VvvV

A Tant Rêver du Roi, 2016

7. Tindersticks - The Waiting Room

City Slang, 2016

8. True Widow - Avvolgere

Relapse, 2016

9. Duchess Says - Sciences Nouvelles

Bonsound, 2016

10. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

Bad Seed Ltd., 2016

Album de la Semaine : VvvV - VvvV

VvvV
VvvV

Interview de VvvV, par Nico Pulcrano de Noisey

Noisey: Je vous propose de commencer en réagissant à ce webzine bordelais qui a tenté de faire un compte-rendu de votre participation au festival Bordeaux Rock en écrivant, je cite, « violents, dansants et électroniques, on pourrait définir VVVV dans la même veine que les Atari Teenage Riot, la féminité en moins » ?Bardou Jacquet: Peut être que la fille qui a écrit le papier avait pris de l'ecstasy ? Donc elle était à donf et a perçu notre musique comme un gros truc digital hardcore, genre hard tech avec un chant punk.Mage: Après, si on donne l'impression de dégager une certaine violence, moi je suis content.Bardou Jaquet: Si ça se trouve, par rapport au disque, ce qu'on fait en live c'est hyper violent ? On ne se rend pas compte.
Est-ce que vos potes font de vannes avec votre nom, en inventant des sigles stupides, genre « Vivement Vendredi au Village Vacances » ?
BJ: On m'avait sorti un truc avec Valses de Vienne, mais je ne me souviens plus des deux autres V.Mage: En tout cas je ne sais toujours pas quelle est la signification du nom du groupe.BJ: Il n'y en a pas. C'est avant tout un choix graphique. Et puis ça évoque la science-fiction. Pour un projet électronique, ça va bien. Ça fait aussi un peu scientifique.Mage: Ça fait un peu comme un oscillateur à ondes triangulaires, tout à fait.
Dans le clip de « Jungle Life », tourné avec un singe, on voit sur un gros plan que vous avez indiqué au marqueur les noms des notes sur les touches. Vous ne maîtrisez pas vos claviers ?
BJ: Ah mais non, c'est le singe. Les singes ne connaissent pas le solfège. Il a fallu un peu l'aiguiller. C'est d'ailleurs ce qui a pris le plus de temps. Une vraie galère.
Bon. Vous savez ce qu'on appelle « la carre » dans le Sud Ouest ?
BJ: La carrure ?
C'est ça, la dimension d'épaule suffisante pour faire le job. Vous sentez vous la carre d'être les ambassadeurs de Bordeaux le temps de quelques questions ?
Mage: Quand même, merde.BJ: On est les vieux de la vieille, comme on dit. Ça fait longtemps qu'on y est dans cette scène bordelaise. On en est jamais vraiment sortis, d'ailleurs.
Vous avez connu le club Le Jimmy ?
BJ: Oh oui !Mage: Ah oui !
Vous en avez quelques souvenirs marquants ?
BJ: Des tonnes. Un concert de Jon Spencer Blues Explosion, hallucinant. Neurosis, aussi. Sans oublier Jean-Louis Costes. L'Opéra du Caca, notamment. J'avais beaucoup apprécié. On devait être une trentaine, tous cachés au fond de la salle, pendant qu'il balançait une espèce de liquide marronnasse. C'était génial.Mage : Turbonegro, c'était incroyable. Immortal ou Impaled Nazarene, c'était fou. LTNO, aussi.
En blind test, vous pourriez faire la différence entre Bengale et Pendentif ?
BJ: Dans Pendentif, c'est une meuf qui chante, alors que dans Bengale, c'est un mec, il me semble, euh...Mage : Pas toujours. Je crois qu'ils sont deux. Bon, je crois que je n'ai jamais entendu Bengale en fait.
Vous êtes vous intéressés au retour de Bertrand Cantat ?Mage: Ouh merde.BJ: C'est à dire ?
C'est à dire que vous savez qu'il a été absent, ces derniers temps, puis qu'il est en quelque sorte revenu sur les devants de la scène ?
BJ: Moi je ne l'avais pas vraiment perdu de vu, dans la mesure où on est du même quartier et que je le croise régulièrement au Simply Market, genre au rayon des saucisses.
La question était plus d'ordre artistique.
Mage: Il y a toujours ce chauvinisme bordelais, même si on s'en défend. C'est quand même une fierté d'avoir eu Noir Désir. Ils ont fait des disques chouettes.BJ: C'était un des rares groupes français à avoir eu des influences comme le Gun Club, à leurs débuts. Après, le retour de Cantat, on s'en carre un peu, hein.
Le fait que tu chantes aussi en espagnol, c'est une influence de Noir Désir, non ? Pour sonner un chouïa comme le refrain de « Tostaky »?
BJ: Alors déjà, moi, je suis en partie Espagnol. Et puis c'est plutôt l'influence d'un groupe comme Siniestro Total. Ils sont aussi connus là-bas que Noir Désir en France. C'est les Clash espagnols. Je les écoute depuis l'âge de 7 ou 8 ans. Ça m'a perturbé à vie.
Vous auriez aimé faire des premières parties de Détroit, comme Mars Red Sky ?
Mage: On n'aurait pas dit non, en tout cas.BJ: Quelle raison de refuser, de toute manière ?
Bon, alors, s'il fallait n'en citer qu'une, qui est LA personnalité bordelaise à retenir ?
BJ: Stéphane Derenoncourt. Un grand vinificateur. Il a fait connaître les vins de Bordeaux dans le monde, et il les a aussi modernisés. Le nom ne vous dira peut être rien mais c'est une énorme star. Je suis hyper fan de ses vins.Mage : Pierre Molinier. Pas mauvais, Molinier.
Autre personnalité, Alain Juppé : la carre pour être président de la République ?
Mage : Oui oui oui.BJ: Je lui donne un an/un an et demi pour débouler.
Vous êtes plutôt Girondins de Bordeaux ou Union Bordeaux Bègles ?
Mage: Oh putain.BJ: Oh, Union Bordeaux Bègles, évidemment. Comme on le dit, le rugby est un sport de gentlemen joué par des... Euh non, un sport de voyous joué par des gentlemen.Mage: C'est ça.
Boit-on du meilleur vin au Wunderbar ou à l'Heretic Club ?
Mage : Oh putain.BJ: L'Heretic Club est approvisionné par un bon petit vigneron de l'Entre-Deux-Mers. Le Château Lagrange, près de Créon. Très très bon.Mage : Ce vigneron était d'ailleurs au chanteur du groupe Öpstand.BJ: Exact. Un groupe cultissime de la scène grind core/power violence.
Si un ami parisien (ou de Dijon, hein) débarque, quels lieux vous lui conseilleriez avant tout ?
Mage: Oh putain.BJ: Bon, on pourrait l'amener bouffer quelque part, déjà.Mage : A l'Arc-en-Ciel, aux Chartrons. Il y a un chef japonais qui a acquis la technique traditionnelle des sushis dans son pays, puis qui s'est formé à la gastronomie française et qui fait un mélange japonais traditionnel/français contemporain. Pas cher pour ce que c'est. Largement étoilable.BJ: On a aussi un super petit caviste qui s'est installé derrière la caserne des pompiers, à Mériadeck. Ça s'appelle, l'Univerre, super jeu de mot. Il a de superbes références.Mage: C'est un peu le tour des bobos, mais t'inquiète, on finira par le Wunderbar !
On a cité quelques groupes bordelais. Qui ne faudrait-il pas oublier ?
BJ: A Bordeaux, j'aime bien Harshlove, un gars tout seul qui fait une espèce d'electro techno punk. Et j'ai repris une grosse claque en revoyant Julian Pras [Calc, Mars Red Sky] l'autre jour, tout seul avec sa guitare.Mage: Acid Bonanga, c'est bien. JC Satan aussi.
JC Satan sont-ils vraiment satanistes ?
Mage: Bien moins que nous, en tout cas.
Tous horizons confondus, quel serait votre groupe culte ?
BJ: Le groupe qui nous a fortement influencés à tous les deux, c'est les Stranglers. Un groupe qui est ultra ringard pour tout le monde à part nous, j'en ai bien l'impression. Personne n'en a rien à foutre de ce groupe.Mage: Même dans leur première mouture, ils passaient déjà pour des ringards.BJ: Trop vieux, pas assez punks, trop punks, trop nazis, trop machin, trop truc...Mage : Alors que c'est pas loin d'avoir été le groupe le plus brillant de tout leur mouvement.BJ: Déjà c'était les seuls punks ultra diplômés. Des intellos qui ont osé mettre du clavier dans le punk.Mage: C'étaient des punks prog.

Line Up :

Bardou Jacquet

Le Mage

Label :

A Tant Rêver du Roi/Detonic Recordings

Tracklist :

- Like
- Slugs
- Getaway
- Your Life
- Clean
- Nation
- The Beast
- Alive
- Light 

Album de la Semaine : Less Win - Trust

Less Win
Trust

Interview de Less Win, par Moriah Berger de In Transit Records

Line Up :

Patrick Kociszewski
Matthew Moller
Casper Morilla

Label :

Big Oil Recording Company

Tracklist :

1. Rituals

2. Bury the Heart

3. Crucifix

4. Mare

5. Where You Lay Your Hands

6. Guilt In the Glory

7. Jealousy

8. Haunted Skin

9. A Thought To Be More

Album de la Semaine : Veik - From Madness To Nomadness

Veik
From Madness To Nomadness

Inerview de Veik, par Ww2w

– Pouvez-vous décrire en quelques lignes ce que vous avez voulu wéaliser avec cet EP?
Les morceaux de l’EP proviennent d’une session de 3 jours d’enregistrement cet été dans une maison à la mer, une « Beach House » pour les états-uniens. Ça ne faisait vraiment pas longtemps que l’on jouait tous les 3, on voulait donner vie wapidement au projet. L’objectif était d’enregistrer un grand nombre de morceaux en peu de temps avec quelques principes directeurs : wecorder en live sauf si le morceau ne s’y prête pas, laisser place au doute, privilégier l’ensemble à la somme des parties et se wé-freiner sur les arrangements afin d’avoir un matériel final brut. Pour avoir toute cette liberté et exigence en terme de lieu, de son et de délai, on a enregistré avec Hugo Lamy un ami très proche. Cet EP ce sont donc 4 des 9 morceaux enregistrés en un weekend. Ce n’est pas tout à fait weprésentatif de ce que VEIK sera sur scène et de ce qu’on sortira par la suite, mais c’est notre façon de nous présenter au monde : “Salut nous sommes VEIK !”
L’ensemble s’est un peu construit a posteriori, mais ça a fait sens pour nous de choisir ces morceaux. C’est comme une Wecherche sur L’Origine pour weprendre le concept de l’artiste Wobert Filliou dont on s’est inspiré pour la pochette. C’est notre wecherche sur l’origine de notre musique. Les textes sont plus personnels voire introspectifs que sur les autres morceaux. Cet EP c’est un exutoire qui nous permet d’aller de l’avant.

– Que pensez-vous du format K7?
La K7 c’est surement le plus intéressant des supports. Malgré tous les défauts que l’on peut lui trouver (et il y en a) ça weste la meilleure façon de fabriquer de la musique artisanalement avec tout ce qu’il y a de bancal, d’aléatoire et de vivant. Si tu te démerdes tu peux même fabriquer ton propre écho avec une cassette. Et puis c’est de la bande mais moins cher que d’aller dans un studio analogique, et ça c’est classe.

– Qu’est-ce qu’on peut vous souhaiter pour cette fin d’année??
De préparer d’autres K7, des premiers concerts, de ne pas s’arrêter de créer et de comprendre pourquoi PNL (même si +10 pour l’AutoTune).

– Un truc à ajouter??
On wecherche un vocodeur pour succomber au diktat de la tendance. Mais un analogique ; on a une ligne de conduite tout de même.

Line Up :

Boris Collet

Adrien Legrand

Vincent Sanimodnoc

Label :

WeWant2Wecord

Tracklist :

1. Sick & Tired 03:39
2. She’s Crushed 04:40
3. Free Weign 03:33
4. Blank Page 04:55
+ bonus : Come & See (reprise de Protomartyr) 03:50

Album de la Semaine : Duchess Says - Sciences Nouvelles

Duchess Says
Sciences Nouvelles

Interview de Duchess Says, par Jonny Dovercourt de Wavelenght

So you guys have been away for a few years. What has Duchess Says been doing on your time off?
A-C: We built a music studio because we wanted to be able to record our next album, so that’s what we did. We just finished recording our last album.

What’s the new album called?
A-C: Sciences Nouvelles.

Is there a theme to the record?
A-C: Yeah, science a bit.
Simon Besre (drums): Psychological science, and space science, sound science, liturgical science…

Do you guys read a lot of science or watch a lot of science TV shows?
S: Yes [laughs]. We have basic cable right now so we only watch Discovery Channel and TLC!
A-C: For my part, it is more aesthetic. It’s more about taking the aesthetic of science with our church, the Church of Budgerigars, and mixing it together.

Can you tell me about the tenets of the Church of Budgerigars?
A-C: All the members are inspired by the Duchess, or the Spiritual Budgie, in their everyday life. I mean, if you were a painter, it’d inspire you. For my part, when I wake up everyday thinking of the Budgie, it inspires me in the composition, or just in my life, when I get dressed or go to work. 

When did you find the Budgie? How did the Budgie come into your life?
A-C: It’s a long story, but the first time we saw the Budgie, it was on an old paper from my grandmother, it was called the Church of Budgerigars. At the beginning, I just looked at it and I found something strange, but I didn’t go far in it, and finally two years later, I just started to dig more and started to read the papers, and I realized it’s a really crazy thing, so we all talked about it together and we decided to make it live again. 

So… the Duchess is a budgie?
A-C: Yeah.

Do you own budgies yourselves?
A-C: Yeah I used to, but they’re all dead now. 

Oh. Did they talk?
A-C: Not really. They were singing military songs. [laughs]

So, what’s the plan to release the album into the world?
A-C: The plan now, we’re looking for a record label. We’re talking to people but, we haven’t decided yet which company we’re going to go with. 

Okay, well I hope you choose well! Do you feel like there are a lot of barriers to breaking into the rest of Canada as a francophone band?
A-C: As long as we are popular, not really. We don’t care, I mean we’re in this band since, how many years? Like 12 years, and its never been a problem, never never. I mean, I don’t think people care so much about that. It could be the language, we don’t even have to talk and I think people can understand. We just made a song about that, that is called “Talk in Shapes.” No more talking, no more languages! Just talk in shapes with movements and whatever.
J’aime ça!
[all laugh]

So 12 years is a long time for a band to stay together, all the old 2003 dance-punk bands broke up. How did you guys stay together for so long? What’s the secret?
A-C: I think we’re doing music for the good reasons. We’re not doing it for the industry, to be on the hype, and we have to make an album in one year absolutely. For us, it’s a way of living. It’s really deep and I think we are all together in this. The important thing is to do music, and to do albums that we like. So, I think everything feels really authentic and that’s why I think we can live for 12 years and just have fun together. 

So, what’s going to happen at The Garrison next Saturday?
A-C: I think it’s a good thing that the show happened yesterday because like I told you, it makes me think maybe I’m going to push a lot on this show. The visual maybe, or just get something in my head, I don’t know. It just lit something in my head and I’m really motivated, so I can tell that it’s going to be something special.

Line Up :

Simon Besre
Philippe Clément
Annie-Claude Deschênes
Ismael Tremblay

Label :

Slovenly Recordings

Tracklist :

01 – Inertia, Pt. I
02 – Inertia, Pt. II
03 – I Repeat Myself
04 – Negative Thoughts
05 – Poubelle
06 – Travaillez
07 – Talk in Shapes
08 – I’m an Idea
09 – Pink Coffin
10 – The Family Physicians