Emission radio. Live les Dimanches de 20h à 22h sur le 95 fm (RQC- radio locale Mouscron-Kortrijk- Lille Métropole).

En écoute ici en streaming.

Pataugeage dans toutes les mares ! (Rock, Electro, Jazz, Hip-Hop, leurs dérivés connus, inconnus ou oubliés)

Tous les Canards vont à la Mare est une réalisation produite par Animation Média Picardie.

co : touslescanards@gmail.com

dimanche 24 mars 2013

Album de la Semaine : Thee Oh Sees - Floating Coffin


Thee Oh Sees


Floating Coffin



Interview de John Dwyer de Thee Oh Sees, par Evan Minsker de Pitchfork




5-10-15-20 is where we talk to artists about the music they loved at five-year intervals throughout their lives. This time, we talk to 37-year-old Thee Oh Sees frontman John Dwyer. The San Francisco band's new album, Putrifiers IIis out on September 11 via In the Red. Listen along to Dwyer's picks with this Spotify playlist.
"Donald Duck the Milkman"

My parents were raised in the hippie era and they always had a record collection and a player. My earliest memory of anything is a Playskool record player with the big wide plastic arm and the indestructible needle on it. I had a ton of those crazy little 45s that were yellow or red: "Donald Duck the Milkman", "Scarecrow Speaks", Mighty Mouse, Superman. I had those records up until I was a teenager, but they were all burned up in a fire. I still buy kids' records from the 1950s or 60s at yard sales when I see them. I was also totally obsessed with this [toy robot cassette player] when I was a kid called 2-XL. It had a song from Dracula that went, [sings] "Come a little closer, let me squeeze you tight, let me kiss your neck until I start to bite."
Van HalenDiver Down

This was right around the time MTV began, so I started to watch videos. I was obsessed with butt rock as a kid. I would go to roller skating rinks and listen to a lot of big rock'n'roll from the 70s and early-80s like Van Halen and Def Leppard, or even hair metal like Whitesnake. It was before I developed any true artistic leanings to my taste. I was big into this one rollerskating rink, USA Skates, in Providence, Rhode Island; that's where I kissed my first girl, got punched in the face for the first time, and saw older kids smoking weed for the first time. A lot of developmental moments went down at that place. 
AC/DCHighway to Hell

I was just about to crack into high school, waiting on driving, discovering drugs for the first time, pinching weed off my parents, getting interested in girls. I went to a school that was so far away from my buddies that I had to ride my bike 10 miles on the side of the highway to hang out with them. When I visit my folks now, I'm in disbelief that I rode my fucking bicycle on the side of the highway 10 miles-- stoned-- as a kid. 
By then, I had discovered AC/DC-- they were first ones that made me realize that it was not a far cry for me to potentially play music. AC/DC is really powerful, man. It moved me. It was strong, it was simple. It was just really easy to understand. It had balls. It was something special. There was a cassette shop near my parents' house that was run by this weird 20-something couple, and I went out and bought everything. It's funny, I started listening to those records again in the past couple of years-- I'll find the LPs somewhere cheap and buy them-- and they still kick ass. I've been to AC/DC Alley in Melbourne. It still holds a little candle for me.

I was living in a house with a bunch of other fuck-ups and had started playing music a little bit, like jamming. I worked in a sandwich shop where you're supposed be rude to the customers-- I ended up getting fired for being too rude. I painted houses. I worked as an assistant to this totally crazy 50-year-old woman who was a philosophy professor at Brown University. I sold acid. It was a point of my life where everything was fairly drug-centric. 
I learned about Krautrock and became obsessed with Can and Neu! and Gong. I had a big music-collector friend who was 10 years older than me who opened my horizons drastically. I basically owe anything I have now to him. Can would probably the first band I ever heard where I was like, "What the fuck is this?" I had already been into Pink Floyd, but I started really digging deeper at that age. Basically, we would take acid and my friend would be like, "Check this out." My brain was melted by this band that I didn't even understand and maybe didn't even sound good to me the first time I heard it. But I had to listen to it over and over again to wrap my head around it.

By then I had become a bit of a record nerd, so I was getting into contemporaries and people that were less huge. I'd come to San Francisco, and there were bands here that were kicking ass, like the Deep Throats. I started leaning more local. It was like a Renaissance time in San Francisco for me; I'd been here for about two years and was painting houses and I was starting to go out and see my friends' bands, like this guy Extreme Elvis, who lives in L.A. now.
It's basically an Elvis cover band-- but also mixed with GG Allin-- that were fantastic. They would get banned from every place that they played at. Phenomenal. In fact, you should go online and YouTube Extreme Elvis because it's fucking hilarious. I was at this show once where I had to call 911 because he broke a bottle on someone's face-- he wouldn't break character to tell me if it was a real deal or not, and then the dude stood up and it was a sugar bottle. But the dude's girlfriend was slapping him in the face and screaming, like melting down. It was a really intense show. That band was so intense that every other band "Elvis" did after that never came close.
The last time I saw him, he was in L.A., and he gave me his business card-- it was like a little picture of a kid with a rubber cowboy hat with a penis on top of it. He's doing fetish wear for toddlers. I was like, "What the fuck is wrong with you, man?" He's like, "This shit is selling like hot cakes! People are creepy, man." He's a true cretin, lunatic, and artist.
Sun Ra: "Interplanetary Music"

I had met Ty Segall by this point, he was really young then, like 19. I was considering starting up the label, [Castle Face]. I was in Coachwhips and flying back and forth between New York, and touring constantly-- but not as hard as I tour now.
I have a huge record collection, but around 30 I was starting to get into jazz and branching out more. Learning about Sun Ra, Ornette Coleman, Jack DeJohnette, Miles Davis, Hugh Masekela, African music, and music that was totally magical and alien to me, like soul. [Sun Ra] is perfect for anyone who is interested in anything twisted because the dude was possibly the most twisted of the bunch. He's even odd for jazz people. My favorite is "Interplanetary Music" [from We Travel the Space Ways]. That record is fantastic. That's probably my favorite era of his; it's still semi-traditional jazz but totally psychedelic and beautifully recorded. Really strange and live sounding. A lot of singing. It's before he went truly synthesizer and dark.
Los Dug Dug's: Smog

By then, I managed to get the label rolling a little bit and do enough shows and have cheap enough rent that I didn't have to work a job anymore, which was basically what I wanted my whole life. It took me 35 years to get there, but I was able to make art for a living. I'm pretty grateful for that.
I started to do record collector-ly stuff, buying reissues of things like George Brigman, fuzz rock stuff, and blown out, freaky Japanese stuff like Flower Travellin' Band. Noel von Harmonson, who's in Sic Alps and Comets on Fire, was making me mix CDs with a lot of South American psych that was really killer. He turned me onto this band from Mexico City, Los Dug Dug's, which is completely out of control; Smog is the great one to listen to if someone's going to get into that band. It's completely far-out, heavy psych-rock from the 70s. I heard that the main guy split from the band and went and took acid in the mountains and wrote that record while he was up in the mountains by himself. [laughs] He came back and taught it to the band, and it is by far their biggest triumph.

Line Up :
John Dwyer
Brigid Dawson
Petey Dammit
Mike Shoun
Lars Finberg
Label :
Castle Face Records
Tracklist :
  1. I Come From the Mountain - 4:30
  2. Toe Cutter – Thumb Buster - 3:32
  3. Floating Coffin - 2:21
  4. No Spell - 4:28
  5. Strawberries 1 + 2 - 5:47
  6. Maze Fancier - 3:16
  7. Night Crawler - 4:12
  8. Sweet Helicopter - 2:45
  9. Tunnel Time - 4:09
  10. Minotaur - 4:53




dimanche 17 mars 2013

Archive de la Semaine : Depeche Mode - Ultra (1997)

Ultra est le neuvième album du quatuor de Basildon, devenu trio avec le départ d'Alan Wilder qui réactive son projet Recoil (de 1986) la même année. La production est assumée par Tim Simenon du collectif Bomb the Bass.
L'album est enregistré dans les studios d'Abbey Road à Londres et mixé et fignolé à New-York dans les studios Electric Ladyland... tout sur papier pour en faire un classique instantané. Il sort le 14 avril 1997.



Le propos est sombre, les balades et quelques triphoperies servent de vecteur idéal pour la force, une fois de plus, des compositions de Martin Gore. La production de Simenon apporte une caresse plus groovy sur l'ensemble des titres. Un soin particulier est apporté à l'image qui accompagne cette sortie, tant dans le livret de l'album avec à nouveau de superbes clichés d'Anton Corbijn que dans les clips. En 1997, le monde de la musique se consomme encore sur du solide, du tangible, du plastique aussi. La vraie force de cet album repose sur le titre d'ouverture « Barrel of a gun », un classique instantané, puissant, rock, dur et sombre. Il laisse présager une douce folie, après les abus du Song of Faith and Devotion précédent. Très vite, la griffe Bomb the Bass va s'accrocher partout, on échappe au dérapage formaté par la force des compositions (vraiment à son affaire Martin Gore) et l'utilisation d'une instrumentation riche. Ultra est probablement, l'album le plus orchestré du combo.



Véritable Who's who de l'intelligensia rock, on retrouve à la basse Doug Wimbish de Living Colour, Keith Leblanc, batteur au sein de Little Axe (Wimbish est à la basse), Jaki Liebezeit de Can, BJ Cole un guitariste anglais qui a joué e.a avec T-Rex, Bjork et Syd Barrett (!) et Dave Clayton (ABC – Look of Love!) qui assure les claviers et dont le chemin a croisé ceux de Simply Red, Bob Marley, Sinead O'Connor, U2, INXS, Marc Almond ou encore Robbie Williams. Les arrangements, notamment sur le sublime « Home » sont vraiment marquants.


"Barrel of Gun"
Au final, Ultra, est l'album studio rêvé pour DM, un contre-pied non fait aux années 101 et au Rock Show de la tournée précédente. Malgré ses qualités, l'album est un cran en dessous de l'intouchable Violator. Au fil des écoutes, on baigne dans un confort favorable mais le désir d'être heurté par l'enthousiasmant « Barrel of Gun » s'estompe pour un penchant appuyé sur une musique d'ambiance, une musique de l'air du temps. Un album de rédemption.


Tracklist : Barrel of a gun - The love thieves - Home - It's no good - Uslink - Useless - Sister of night - Jazz thieves- Freestate - The bottom line - Insight - Junior Painkiller (plage cachée)

Album de la Semaine : Shannon Wright - In Film Sound


Shannon Wright

In Film Sound



Interview de Shannon Wright, par Isa d'Alter1fo


Alter1fo : Un an seulement, entre la sortie d’ Honeybee Girls et ce nouvel album. Pourquoi ?
Shannon Wright : Je ne sais pas… J’ai juste commencé à écrire des chansons… Et simplement décidé de sortir un nouvel album.
Ça s’est passé naturellement. Ce n’était pas vraiment planifié…
Vouliez-vous faire quelque chose de particulier avec ce nouvel album ou bien est-ce que simplement, vous aviez des chansons et vous avez voulu les enregistrer ?
Oui, c’est ça. Dans tous les albums que je fais, ça se passe comme ça. Il n’y a jamais de concept. (…) C’est ce qui vient naturellement qui se retrouve sur le disque
Vous avez parfois une manière différente d’utiliser les sons. Je pense à des chansons comme Father, ou à la fin d’In the Needle, sur le dernier album.
En fait, j’ai enregistré Father il y a plusieurs années… C’est un bonus sur un disque sorti au Japon.
Je voulais faire une autre version. Je ne suis pas vraiment sûre…
Vous savez quand vous êtes en studio, vous essayez des choses. Si ça vous plaît, vous le gardez…
Et pour l’autre chanson, In the needle…  La voix qu’on entend…  C’est celle d’une amie qui est décédée.
En fait c’est une chanson sur elle.
Je pensais que c’était bien d’avoir sa voix sur le disque. (…)
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-16Qu’est-ce que vous aimez quand vous êtes en studio ?
En studio, je me sens impliquée dans tout le processus.
Andy [Baker, dont on reparle juste après] et moi, nous sommes très proches. Il sait exactement ce que je cherche et souvent, l’ambiance des enregistrements est très détendue. Même si au moment des prises, quand je suis en train de jouer dans le studio, c’est toujours très sérieux.
Mais quand je ne joue pas, on s’amuse vraiment…
C’est à la fois lourd, et léger. Les deux en même temps…
J’ai lu dans une ancienne interview que vous entendiez tous les instruments dans votre tête avant d’écrire une chanson. Est ce que c’est vrai ? Comment est-ce que vous composez ?
Je commence au piano ou à la guitare. C’est toujours le point de départ. Et quand je développe la chanson, je commence à entendre tout le reste, la mélodie, les différentes pistes…
J’ai comme une image de ce que va être la chanson. (…) Je ne peux écrire les paroles qu’en dernier. Je n’ai jamais été quelqu’un qui commence par écrire les paroles…
Je vois une sorte de paysage dans ma tête. J’ai seulement le « sentiment » de ce que sera la chanson.
Vos textes s’apparentent à de la poésie. Est-ce que c’est quelque chose que vous recherchez ? D’où vient votre inspiration ?
Shannon Wright @ Antipode 2010Je ne sais pas…
J’ai l’impression que ces dernières années, j’ai un peu simplifié les paroles. Je ne connais pas grand chose à la poésie, ce genre de choses, vous savez… Je veux juste exprimer quelque chose que je ressens… Quelque chose qui puisse faire écho dans la vie d’autres personnes, parce que c’est similaire à ce qui leur arrive…
Je sais que d’autres artistes disent :  « C’est mon histoire ».
Je ne suis pas comme ça. Je pense à tout le monde.  A moi. Au fait qu’on soit tous reliés. C’est ce qui ressort dans les paroles, dans les chansons. C’est une façon de communiquer.
J’ai toujours été plutôt timide… C’est une façon de rentrer en contact avec les autres.
Il y a aussi beaucoup d’amour là-dedans…
Ça s’entend, je crois...
Home JAZZMASTERJ’ai eu l’impression que ce nouvel album était aussi comme une sorte d’hommage au hardcore de Washington DC. A cause du disque de Black Flag sur la pochette, mais aussi à cause de la chanson Fractured, qui est complètement  incroyable.
Oh…  Merci.
Est-ce que c’est quelque chose d’important pour vous ?
En fait, cette photo, c’ est juste une photo de ma maison. C’est la pièce où je fais de la musique.
Ce disque de Black Flag est sur ma table depuis des années. Je n’y ai pas vraiment fait attention. J’ai tout laissé tel quel.
C’est vrai que c’est très personnel de mettre une photo de chez soi sur une pochette d’album. Mais j’ai simplement pensé que c’était une autre manière de communiquer avec les gens.
En réalité, ce disque, c’est plutôt un hommage à un de mes proches, qui a eu un cancer récemment.
Lorsque que quelqu’un de proche est malade, ou qu’il lui arrive quelque chose, vous pouvez vous sentir en colère, perturbé ou triste… ou… Et j’ai vraiment l’impression que cet album tourne autour de toutes ces émotions, de comment on vit avec tout ça… Surtout lorsque c’est quelqu’un de proche qui souffre. C’est de ça dont il est vraiment question dans l’album.
Merci. (silence)
Parlons un peu de la scène maintenant. Vous voir en live est une expérience bouleversante.
(Touchée) Oh…  Merci.
Comment abordez-vous la scène ? Vous êtes comme une tornade…
Pardon ?
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-21
Une tornade (je mime le tourbillon avec force bruitages)
Oh, a tornado (rires)
Être sur scène, c’est vraiment ce que je préfère. J’adore enregistrer, être en studio, j’aime vraiment écrire des chansons… Mais vous savez, quand j’étais petite, et que j’allais voir un groupe, un groupe que j’aimais vraiment, j’adorais ce sentiment d’être dans un endroit où tout le monde vivait un moment à part, ensemble.
C’est seulement une heure dans votre vie, mais vous pouvez vous en souvenir…  Et penser : « wah, c’était vraiment…». Ce sentiment m’a marquée…
C’est la même chose pour moi quand je suis sur scène. Quand je joue, j’essaie d’être complètement honnête avec moi-même et avec le public. Ce n’est pas seulement moi, sur scène, et le public qui écoute. C’’est nous, tous ensemble. On fait corps. On est tous connectés.
Je ne peux pas vraiment expliquer ce que je fais sur scène ou pourquoi je le fais… Même, quand le groupe me dit : « wah, tu as fait ce truc  au concert hier soir… » , je ne veux pas l’entendre… Je ne veux pas le savoir ! (rires) C’est trop bizarre.
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-36
On vous a vue à Saint Nazaire il y a dix jours, et c’était un excellent concert.
Merci. (…)
Sur scène, il y avait une diapositive projetée derrière vous. De quoi s’agit-il ?
C’est simplement une vieille photo de Floride, c’est de là que je viens. J’aime beaucoup cette image. C’est un souvenir de quand je vivais là-bas. Voilà une autre chose personnelle.
C’est un peu un morceau de chez vous sur scène…
Je ne vis plus là bas, maintenant. Mais, oui…
Pouvez-vous nous parler des musiciens qui vous accompagnent sur scène.
Le bassiste, c’est mon ami Andy. Il a enregistré presque tous mes albums, sauf celui que j’ai fait avec Steve Albini.
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-38
Over the sun
Oui, mais en réalité, Steve Albini a aussi enregistré quelques morceaux sur Maps of Tacits et Dyed in the wool, mais Andy était là lui aussi. Andy est quelqu’un de formidable. Il joue aussi de la basse sur le nouvel album. C’est bon de l’avoir avec moi sur scène…
C’est plutôt rare parce qu’il est ingénieur du son, donc il est souvent très pris…Et pour lui, qui passe tout son temps en studio, cette tournée, c’est une sorte de break. C’est un très bon bassiste et c’est bien qu’il soit là avec nous.
Mike, lui,  vient d’Athens en Georgie. On est devenu ami et maintenant, il m’accompagne à la batterie.
On a fait une interview de Yann Tiersen cet été. Il nous expliquait à quel point votre travail ensemble avait été important pour lui. On a parlé de la différence entre la musique électrique ou acoustique, entre autre, et il nous disait que les gens comme vous montraient que les deux n’étaient pas antinomiques.
J’aime toutes les sortes de musiques. Du moment qu’elles sont honnêtes. Qu’on peut s’y identifier.
Lorsqu’on sait que l’artiste est sincère, même s’il est très différent de vous. Peu importe le style, que ce soit de l’électronique ou autre chose, on peut toujours voir si la démarche est sincère, si les gens sont honnêtes et que ce qu’ils font vient vraiment du cœur. Peu importent les « textures », les instruments utilisés…
C’était vraiment bien pour moi aussi de travailler avec Yann.
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-29On s’est rencontré. On a dîné chez lui. On est très timide tous les deux. C’était étrange… Et on a commencé à parler de musique et à écouter des disques. On était vraiment sur la même longueur d’ondes. C’était vraiment simple. Alors on s’est dit que ce serait bien de faire de la musique ensemble.
On s’est mis à écrire tous les jours. C’était vraiment dingue. On pensait aux mêmes choses en même temps.  » J’ai une idée… Si on mettait ça là ? ». Et l’autre disait aussitôt, que ce soit Yann ou moi, et c’est ça qui était génial : « oh mon Dieu, c’est exactement ce que je pensais ! »
C’était une expérience incroyable. On enregistrait toute la journée. Puis je retournais dans cet appartement, et j’écrivais les paroles jusqu’à six heures du matin. J’étais épuisée !
Je suis très fière de ce disque. Même si c’est ironique de penser que tous ses fans pensent que Yann a écrit toute la musique et même les paroles, parce qu’il est tellement énorme !
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-42
Vous avez aussi travaillé avec certains membres de Rachel’s, Alan Sparhawk de Low ou Joey Burns de Calexico. Pensez-vous travailler de nouveau avec eux ou avec d’autres musiciens que vous appréciez ?
En fait, ces musiciens étaient tous sur mon label, à Chicago,Touch and Go. C’était comme une grande famille. Tous les groupes s’entraidaient. On tournait ensemble. On est devenu vraiment amis… Ça a bien fonctionné parce qu’on était très proche.
Ça ne m’intéresse pas vraiment de travailler avec des personnes que je ne connais pas. Excepté pour Yann avec qui il y a eu une vraie rencontre. C’est très intime et il faut pouvoir faire confiance à l’autre. Ça doit se faire naturellement.
Maintenant deux questions pièges mais importantes pour nous :
everybodyknows- Neil Young albumPouvez-vous nous donner 3 disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?
(Sérieuse). Neil Young, définitivement. C’est mon artiste préféré depuis tellement d’années. Il a fait tellement de disques. Tous ses albums sont vraiment formidables,  toujours différents. C’est inspirant.
Donc, Everybody knows this is nowhere, Neil Young.
Oh, c’est vraiment dur. (Soupir concentré)
Le disque live d’Ella Fitzerald, enregistré dans les années 50. Je l’aime énormément et je l’écoute depuis des années.
… Un long moment de nouveau, puis elle conclut : Et à peu près tout de Led Zeppelin. Vraiment… J’adore Led Zeppelin…
Neil Young et Led Zeppelin, oui, c’est du rock classique, mais ce sont des musiciens et des compositeurs tellement formidables.(embêtée) Je sais que ça ne paraît pas très excitant…
Si, si ! Ça nous convient parfaitement… (rires)
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-31La deuxième, plus difficile encore. Pourquoi est-ce que vous faites de la musique ?
(De nouveau très sérieuse) Woo…
Pour plein de raisons, je crois…. (silence) C’est une tellement belle façon de s’exprimer et de communiquer avec les autres.
(silence) J’aime la musique…  Je ne sais pas. Je crois que c’est quelque chose… Je ne pourrais pas vivre sans… (Sa voix se voile)C’est vraiment ça. C’est quelque chose en moi… Je dois vivre avec.
La tournée s’achève ce soir. Quels sont vos projets pour la suite ?
J’ai un concert prévu à Atlanta où je n’ai pas joué depuis longtemps. Ça va être vraiment bien !
Mmm…Et puis…  Je n’ai pas l’habitude de planifier. Les choses arrivent naturellement…
Je ne ferai peut être pas d’autre disque, qui sait ? Après Let in the light, je pensais que je n’allais pas faire d’autre album, et finalement, j’en ai fait deux depuis…
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-46
C’est mieux pour nous !
(rires) A ce moment-là, je disais que je n’allais pas faire d’autre album. Que je n’allais plus faire de tournée.
Et c’est comme si ça me dépassait… J’ai toutes ces chansons qui continuent d’arriver… Toutes ces choses que je veux exprimer…
J’ai dit à tout le monde sur cette tournée que c’était la dernière.
Non, non !
(rires) Et les autres disent : (elle prend le ton de ceux à qui on ne la fait plus) « oui, oui, c’est ça… »
On verra après ce soir.
Je suis plutôt triste ce soir, à cause de ça. Est-ce que ça va vraiment me manquer, qui sait ? C’est comme une rupture, une rupture amoureuse, vous savez (elle mime l’indécision d’un couple qui se sépare) : « Je ne sais pas si je dois le faire. J’ai envie de rester, mais j’ai envie d’arrêter… »
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-12
Voir Shannon si timide mimer différentes voix détend ces propos doux-amers et l’interview s’achève dans les rires.
On demande hors micro quand l’épisode de Burn To Shine sur Atlanta avec un morceau de Shannon live sera enfin .
Burn to shine est une série incroyable tournée par Christoph Green et Brendan Canty de Fugazi. Le concept est simple : les réalisateurs choisissent une maison qui va être détruite dans une certaine ville et demandent aux groupes locaux d’y jouer une chanson live. Tous les groupes s’y produisent à la suite dans la même pièce le même jour. Chaque épisode se termine avec les images de la destruction de la maison. Pour le moment, 6 épisodes ont été tournés – Chicago, Washington DC, Portland, Seattle, Louisville et Atlanta – mais 4 seulement sont sortis.
2010-11-23-ANTIPODE-Alter1fo-37Elle nous explique le tournage, les jouets d’enfants sur le sol et ce sentiment glauque vis à vis de ce qui avait peut-être pu se passer dans cette maison. Le DVD est cependant toujours en attente de fonds suffisants pour pouvoir être commercialisé (tout comme d’ailleurs l’épisode sur Louisville).
On la laisse alors regagner sa loge, toutes émues du moment qu’on vient de vivre. Elle nous remercie longuement. Nous aussi. On lui souhaite bonne chance pour le concert de ce soir. Elle touche alors le bois de la porte des deux mains pour se porter bonheur. On sait bien que tout le monde peinera à le croire, tellement la jeune femme est impressionnante sur scène. Et pourtant ses mains sur le bois ne sont pas une coquetterie. En se retournant, elle nous adresse un dernier grand sourire :
« See You Later… »


Label :
Vicious Circle

Tracklist :
1. Noise Parade 
2. The Caustic Light 
3. Tax The Patients 
4. Who’s Sorry Now ? 
5. Bleed 
6. Mire 
7. Captive to Nowhere 
8. Surely, they’ll Tear it Down 
9. Mason & Hamlin






dimanche 10 mars 2013

Album de la Semaine : Bigbang - The Oslo Bowl


Bigbang


The Oslo Bowl




Interview de Bigbang, par Bear pour Indie Rock Reviews



1. Tell us about the band?
We’re Bigbang from Oslo, Norway. Neil Young on a skateboard..

2. Have you ever been fed up with playing music or with band members, why?
Never been fed up with music, but many times with band members of course. I guess if you really care about music it will get difficult at times since different people tend to hear and care about different things in music.

3. What was your first concert experience? Do you remember how you felt once the concert was over?
My parents took me to many shows, but the first one I remember was seeing B.B. King when I was six in Oslo. More than anything I kept watching the trumpet player in the orange suit because he looked a little like an orangutan with big grey hair.

4. Did you grow up wanting to play music, or when did the whole making albums thing come about and how?
I used to always know that becoming a musician/artist was bound to bring misery and I even said so as a kid after performing on a TV show…. I wanted to become a luthier.

5. What qualifies you guys to be in a band?
We´re stupid and passionate enough.

6. Do you have a favorite song you have ever written? Why?
It varies but right now I would say “Isabel” from the new record…that came out pretty good I think.

7. What is your greatness weakness as a band?
We are about as difficult to market as we are great live I think… we have no style, we´re like God, we just keep trying things the elephant, the banana, ginger etc. Once we get popular we will be associated with a style of music, but as an unknown act critics have a hard time putting us in the right box.

8. What qualities should a successful label or manager have?
They should be able to do what we can´t do, market us and get us a good booking agent in the US!

9. What’s the scariest thing that has ever happened to you in your life?
I almost got beat to death by neo-Nazis in Olso. There were four of them with baseball bats and skimasks… they smashed my grandmothers Opel Corsa too!

10. What’s the first thing you do when the band arrives in a new town while on tour?
If there is time and surf I love that. But most of the time it´s coffee and sandwiches.

11. Have you ever had an audience member give you the willies because they kept looking at you all weird?
I don´t really know the word “willies” but I think the answer is yes. It´s even worse when they come up on stage and are huge and insensitive and want to dance for a long while on stage.

12. Have you ever cried while listening to music? If so what were you listening too?
I do that all the time. Almost any Billie Holiday song will do that to me.

12. If you could re-record, or re-write any song of yours what would that song be?
Too many to even mention. Our songs have so much potential, but only a few come out good – it´s a little like fishing and getting the good feeling all the way to the end is hard.

13. What’s the worst place you have ever played a show at, and why?
There once was a festival in Tønsberg where there must have been evil energy around the stage area. I kid you not my vocals sounded half a note off all the time. The weirdest acoustic phenomena I have ever experienced, and the day before we played this band Aqua played and the singer had a big breakdown and made the news etc…

14. Who was your first crush and what was it like to feel that way for the first time?
In preschool and it was intense… I fall in love all the time, but I’ve kind of given up too.

15. In a perfect world how many albums would you have to sell to be happy?
We sell okay and I think this world is perfect. But the two things don´t have much to do with each other really.

16. What do you guys have planned for the future?
Touring and record making, and hopefully a tour of south america.

17. What music do you listen to when you are having a bad day?
Boogie Woogie greats it works trust me.

18. If you had your life to live over again, what one thing would you change?
I would love to erase the violence and racism that cause so many problems for us still today… but i guess that would require changing many lives… but it´s a hypothetical question regardless.


Line Up :
Øystein Greni
Olaf Olsen
Nikolai Eilertsen

Label :
Grand Sport, EMI

Tracklist :
01 – Like Americans Do
02 – Little Heart Bomb
03 – The Oslo Bowl
04 – Lazy Eye
05 – Love Today
06 – In The Evening
07 – Dandelions
08 – No Place Nowhere
09 – Black Lights
10 – The World Is A Drumkit
11 – Song