Watching you live, there is an incredible synergy between the two of you – you are both music soul mates; how did this relationship start?
Lucy:
“Thank you so much. That’s very lovely to hear. We met through music – so I suppose it makes sense. That has always been the centre of our relationship.”
How would you describe your sound to someone who hasn’t ever heard you?
Lucy:
“We call it dream noise. Somewhere between meditation and madness. Screaming guitar and gentle drones.”
Take me through ‘Kinda Like Electricity’ – this was everyone’s introduction to you; what was your intention, the idea for the album, etc?
Lucy:
“I think the only safe answer to that lies within the album. At some point the songs and sound are a force unto their own and the only thing you can do is let them be. Being brave (and vulnerable) enough to do that was our clearest intention behind ‘Kinda Like Electricity’. And I think it comes through in the music. It’s a strange sort of document of that time in our lives.”
Which song of yours defines Medicine boy at the moment and why?
Lucy:
“Well we’ve actually just finished recording our new album so there’s a whole lot of new sides to the story that are itching to be revealed. In terms of our older material, I would say ‘Lashes’ is one of the songs that best shows the full spectrum of the band’s personality. We wrote it together and I think it managed to capture something quite close to the both of us. It’s difficult to say why exactly, but it’s something we feel when we play it live.”
Your live performance is an extended element of your music – how do you plan your live shows (if you do) to fit within the whole sound/brand/ look… of Medicine Boy
Lucy:
“All of these sorts of things develop quite organically, and shift as we move and continue to make. The live show gets kind of wild, sonically. The instruments have a chance to bite and break and bend in a way that is not always appropriate for a recording. We enjoy that very much. It brings us (and the songs) new energy.”
You both also play in ‘Lucy Kruger and the Lost Boys’ – how are the two outfits different and how does the song writing differ?
Lucy:
“Again, this is something that occurs quite naturally. Like the difference in your mood in the morning and the evening. It is not something you separate through conscious effort, but rather by instinct. Sometimes a song could be given to either project and either slowly reveals itself to be one or the other – or is thrown in the deep end of new sonic territory. What started off on an acoustic guitar might find itself through a grinding base line.”
Stuck on a desert island – which album would you take with you (to listen to forever)?
Lucy:
“I’m sure words would make me far too nostalgic. It would have to be something instrumental. Perhaps a Nick Cave and Warren Ellis score.”
Going forward – plans, etc?
Lucy:
“We’re about to embark on a spring tour which will end off at Oppikoppi.
Our next big show after that will be at Endless Daze Festival taking place on the West Coast between the 3rd to the 5th of November.
Then we’re going to finish off our new album and start thinking about doing a bit of travelling with that.”
Line Up :
Lucy Kruger
Andre Leo
Label :
Fuzz Club
Tracklist :
01 – Bottom Of The Blue 02 – Water Girl 03 – Carpels 04 – Yellow Eyed Radio Blues 05 – For The Time Being 06 – Diamonds 07 – Hospital Floors 08 – One Hundred Bodies 09 – Lovely Heart
Interview de Marie Davidson, par Shaad D'Souza de Noisey
NOISEY: You’ve said that psychologists like Gabor Mate and Alice Miller, who both write a lot about trauma and child abuse, really influenced you on this record. What drew you to those two in particular? Marie Davidson: I read both of them but not fully. Of course they talk about child abuse, but not only child abuse. They just talk about childhood. Gabor Mate maybe is more in the abuse sphere because he worked with addict people most of his career. He's a doctor from Vancouver, and he worked a lot on addictions. He talks a lot about addictions. As someone myself who have and has had a lot of addictions, I really relate to what he has to say.
When it comes to Alice Miller, I think she just talks about childhood. She talks about trauma, but not only trauma. It's more about how important childhood is in the way we grow up and we end up being, how much of an effect it has on our personalities in a way of acting in life.I found it very interesting because a lot of work on psychology is based on that. You cannot deny that what happens in the first years of your life will form you, whatever that is. It can be positive or negative.
What do you think you've learned about yourself since starting researching into psychology? I learned that I was not who I thought I was, and that my perspectives on life are much larger than what I thought—that what has importance to me is not what I thought it was, that actually I'm interested in so many other kind of things, and that I barely know myself. The more I seek out to get to know who I really am, the more it's shattering my preconceived thoughts on how I wanted to live my life.
Work is a constant theme on the record, from the title of the album to “Work It” and “Workaholic Paranoid Bitch”. Why has that concept been drawn out on this album in particular? How old are you?
21. Do you have a day job?
This is my day job. Okay. And how long have you had this job for?
I've had it for about eight months. Do you like your job?
Yeah, I love it. Do you sometimes fear you could lose it?
Often. Well, that's it. All these questions I just asked you, I asked the same questions to myself. So I feel like these days work, [and] work ethics are quite harsh. We live in a society where production is quite valued, it's put upfront. Production and accessibility, availability. You have to be everywhere all the time. Even in your personal life you're supposed to be productive, do things. So many people around me are stressed out by their jobs. And also other people are stressed out because [of] the lack of a job, which is also very problematic.
It's like, there was an era where people would make a lot of music or art about love, right? That was maybe the most common theme, love. We don't live in a love era. Relationships and sexuality, yes, of course, but love ... If I'm talking about unconditional love, it's not a very popular theme at the moment. Let's say if I made an album about unconditional love in 2018, how would that sound? Marie Davidson's new album is on unconditional love. That would sound a bit weird, right? Well, that's why I made an album on work. I think it's quite accurate, don't you?
Yeah. I think about my job constantly. That's it. Well, yeah. Don't let your jobs steal your life away. You're very young, you'll find other jobs. And you can maintain this job and also get new ones. It's really important to give yourself a bit of free time also. I was working even on Sundays until not so long ago. I don't anymore. I take the Sundays off.
Just the Sundays? Just the Sundays.
With music, there's such little boundary between work and personal because your workplace is clubs and bars. At what point did you realize that you have to scale it back? Do you think all the work was taking its toll? I realized about a year ago. I was really low in energy and having a little bit of health issues. This is when I got it. My body was sending me pretty clear messages.
Why do you think this record is so internally focused, compared to the last record? I think even on the last record, it's quite based on how I feel and who I am, but this one, the difference is that I was really just putting it out there without any disguise, or without any blur. It's just like straight-up what I thought, how I felt at the moment.
Do you think it's a bad thing to be egotistical? No, not at all, especially in art. I think it's a bad thing to be egotistical all the time in your personal life, but in your own art, this is the place where you should, you know what I mean?
You should be fully yourself and fully indulging into your feelings, and exploring your ego, and your dark sides, and your fantasies, and your positive sides, and everything, whatever you want. Art. It's art. In real life you should show a bit more empathy and interest for the world around you. That's what I started to do.
Adieux Au Dancefloor and Working Class Woman both have clubby tracks on them, but both records are very critical of dance music culture. Do you mind if people listen to your music at the club and engage in all the things you don't like about the club?I'm not judging. One thing for sure is that I'm not judging other people and I really think that people should make their own experiences and learn through these experiences if it feels right or wrong for them.
I'm all about discovery and I've down my own experiences. And I hope that people can be a little bit aware while they are experimenting and going out. I just hope for them to be aware.
What do you mean by that?Aware of what they're looking for mostly, why are they going to a place, what are they looking for, what are they escaping for, what are they reaching up for, and aware of other people and maybe how fragile some other people can be, and also aware of the consequences of what substance they will use.
And it can be very positive. It doesn't have to be negative. Don't take me wrong. But I think it's good to be aware that what happens in the club is not just what happens in the club. It's not true like what happens in the club stays in the club. It's absolutely wrong. What happens in a club will stay with you for the rest of your life, as much as what happens in the bus, and what happens on the train.
I don't believe in safe spaces. There's nothing like a safe space in this world. It doesn't exist. It's utopia. And I don't think that you can go out for one night, or three nights, four nights, and be like, "This is just these three, four nights in my life." Everything we do has an effect, it leads to another thing.
So it's good to think about that when you go out. Just to be aware of the fact that it's life, we're not pausing life when you go out and you have a good time. Life goes on. Time is still rolling.
Why do you believe there are no safe spaces?Life is not safe. It's not possible. Life is not safe. Life is not a projection of how you want it to be. Life is life, nature is nature.
You've said you got very into psychology, but then there's this track, “The Psychologist,” which feels almost satirical, with all its vocal samples. So why does duality exist where you're very interested in psychology but then the psychologist is making fun of therapy?There [are a lot of therapists in this world, and there's a lot of therapy, and there's a lot of interest on psychology, and as much as it's wonderful, it can also be pretty much bullshit. This is kind of like the play on the game in this track, is to know, is the psychologist a good one or a shitty one?
And I don't know myself. I like it to be both, because the guy who did the voice for “The Psychologist” is actually my friend, so it's not as if it was an actual psychologist I was working with that I sampled. But it's kind of like a possibility in this track, that the psychologist is sometimes you want someone to be strong for you, want someone to think for you, you want someone to heal you, but that's not always possible. First you have to do the work yourself. But also this person is supposed to be there to guide you, but if he's a good guide, he/she/they will be able to guide you towards yourself. But if they're not a good guy, they'll just going to make you waste your money and your time.
This concept of having to put in the work yourself, what kind of work do you think that is?That work about asking yourself what do I really want, who am I, what makes me so angry, what makes me sad, what makes me happy. Sometimes it's very confusing. For a lot of people I feel it seems to be very confusing. They don't even know what they want. At least for myself—I was in my 20s, I was very confused. I had a hard time figuring it out. Took me a few years.
Do you think you know what you want now?Yes, yes, I do. Actually I do. I'm not sure if I know exactly how to get there, but I know what I want.
What do you want?Peace.
How did you come to that realization?Spending a lot of time alone, touring a lot, making my music, reading on psychology and doing therapy. Mostly spending a lot of time alone. And [having] true experiences, you know? It's experiences—through loss, and experiences, you can come to beautiful realization. It can be very beautiful. It can be quite inspiring. Sometimes it's the opposite—it's loss, and grief, and pain. Life is about both.
Label :
Ninja Tune
Tracklist :
01 – Your Biggest Fan 02 – Work It 03 – The Psychologist 04 – Lara 05 – Day Dreaming 06 – The Tunnel 07 – Workaholic Paranoid Bitch 08 – So Right 09 – Burn Me 10 – La chambre intérieure
Interview de The KVB,par Cassandre Gouillaud de Sound of Violence
Avec la sortie de son sixième album, le duo audio-visuel The KVB signe l'une des sorties les plus captivantes et complexes du moment. Nicholas Wood et Kat Day confirment sur Only Now Forever la qualité de leur darkwave obscure et sensuelle, tout en continuant d'enrichir leurs univers sonores. Nous avons pu les rencontrer quelques heures avant leur concert à La Route du Rock en août dernier, qui sera suivi de nouvelles dates françaises en novembre et décembre prochains.
Vous jouez ce soir à la Nouvelle Vague, dans le cadre du festival La Route du Rock. Comment se passe cette tournée pour l'instant ?
Kat : Ce sont seulement quelques concerts estivaux pour l'instant, mais en réalité, nous n'avons jamais vraiment arrêté de tourner. Nous sommes constamment en train de travailler. Nous allons retourner en Ukraine pour la première fois en très longtemps en septembre, et nous reviendrons en France plus tard dans l'année. Ensuite... on verra ! Nicholas : Cette année est assez calme pour nous, ou du moins, un peu plus calme que d'habitude. On attend surtout la sortie de l'album maintenant. Kat : Pour tout te dire, c'est aussi parce que nous allons déménager. Nous allons bientôt retourner au Royaume-Uni, et il nous faut un peu de temps pour organiser tout ça.
Vous étiez à Berlin depuis quelques années maintenant. Qu'est-ce qui vous amène à retourner au Royaume-Uni ?
Kat : Nous voulons commencer un nouveau chapitre. Nous avons vécu à Londres pendant cinq ans, et maintenant, cela fait aussi cinq ans que nous sommes à Berlin. Le changement de paysage peut être stimulant, pour nous, comme pour ce que nous créerons. On pensait à l'origine déménager du côté de Southampton, mais on regarde maintenant plus du côté de Manchester. La ville nous paraît très intéressante, et elle est très inspirante musicalement parlant.
Est-ce que les villes dans lesquelles vous habitez jouent un rôle important dans votre création musicale ?
Kat : Bien sûr, mais sans que ce soit intentionnel. Elles se font juste sentir. Même si nous essayons de ne pas faire un album berlinois, l'atmosphère de la ville nous influence inévitablement.
Only Now Forever sera donc votre dernier album berlinois, comment vous sentez-vous à l'approche de sa sortie ?
Kat : Très nerveuse, encore plus que d'habitude ! Nicholas : Nous avons fini l'album depuis la fin de l'année dernière. Nous avons donc dû attendre sa sortie assez longtemps... Kat : On n'arrive même plus à écouter l'album maintenant (rires). Nicholas : Nous sommes globalement très impatients, même si on a aussi un peu peur. Tout ce que tu crées te rend forcément un peu nerveux au moment de sa sortie. Chaque album est dans notre bébé. Kat : Nous avons aussi beaucoup mis de nous-mêmes dans cet album.
Pendant combien de temps avez-vous travaillé sur cet album ?
Kat : Je dirais que c'est celui qui nous a pris le plus de temps. Nicholas : C'est ça, nous avons travaillé dessus tout au long de 2017. Kat : Surtout pendant l'hiver, car les hivers berlinois sont parfaits pour travailler. Tu ne tiens pas vraiment à sortir dehors de toute façon ! Cet été a été aussi particulièrement rude, car il faisait si chaud que l'on ne pouvait même pas allumer un ordinateur.
Quelles ont été vos principales influences, s'il y en a eu, sur cet album ?
Kat : Nous avons intégré des éléments très rêveurs dans cet album, qui viennent de groupes comme Slowdive que nous trouvons à la fois très tristes et heureux. Nicholas : Cette idée de contraste est quelque chose que nous aimons beaucoup. À part ça, je dirais qu'il y a plus de mélodies et d'éléments accrocheurs dans cet album. Il y a aussi beaucoup plus de parties chantées, qui viennent équilibrer le tout.
Only Now Forever sonne effectivement beaucoup plus mélodique que vous précédents albums, et vos voix ressortent de façon beaucoup plus claires dans le mix...
Kat : Selon nos amis, cet album est « 10% » plus pop que les autres ! C'est ce qui nous a rendus très nerveux, car nous avons peur que certains de nos fans n'apprécient pas ce tournant. En même temps, nous pensons que le changement est important, ce serait dommage de rester identiques. Nicholas : Je trouve que cet album sonne quand même toujours comme nos précédents, juste d'une façon un peu différente. On avait vraiment cette volonté de faire un album plus mélodique et de maximiser le potentiel de chaque morceau. Kat : J'ai aussi un nouveau synthétiseur, un OB-6 qui a aussi beaucoup influencé la direction prise par l'album. C'est mon préféré, je crois qu'il est présent sur toutes les chansons.
Au moment de sa sortie, vous aviez défini Of Desire comme votre meilleur album, et comme le point culminant de ce que vous aviez accompli jusque-là. Est-ce que ce constat appelait ce changement de direction ?
Kat : Nous avons toujours été intéressés par les questions d'atmosphère et de cinématique, mais cette fois, nous avons voulu vraiment cadrer et restreindre la portée de cette intention pour lui donner une structure plus proche de celle d'une chanson. En composant Of Desire, nous pensions aussi davantage aux instruments que nous allions utiliser live, alors qu'avec Only Now Forever, la question ne s'est pas posée. Nicholas : Cette fois, chaque chanson a sa propre histoire et raconte quelque chose de différent... des autres chansons (rires). Nous avons aussi essayé de moins réfléchir. Oui, quelque part cet album est comme un nouveau chapitre pour nous. Mais la prochaine fois, peut-être qu'on fera quelque chose d'encore différent. Ce sera peut-être notre album mancunien !
Est-ce qu'il y a des histoires en particulier qui ont été importantes pour vous, et pour l'album ?
Kat : Quand tu écris une chanson, je crois que tu ne peux jamais avoir d'intentions assez claires pour savoir de quoi tu vas parler. Tu laisses plutôt les choses venir à toi et tu vois ce qui en ressort. Parfois, tu as besoin de temps pour digérer ce que tu écris, ou pour que l'album lui-même digère cette matière. Je dirais que le temps est quelque chose qui m'inspire beaucoup. Ou plutôt, cette sensation de regarder le passé, mais aussi le futur, car le temps n'est jamais vraiment présent. Tu ne peux pas l'attraper. Cette sensation d'être dans une sorte d'intemporalité rêveuse... c'est une idée très romantique, sexy, mais aussi sombre à la fois. Berlin est vraiment... Encore une fois, nous n'avions pas l'intention de faire quelque chose autour de la ville, mais c'est clairement à propos de Berlin. Je pense qu'il nous faudra du temps pour vraiment saisir ce que c'est. Peut-être que quitter la ville nous aidera à prendre du recul et à entendre ce qu'il s'y est passé.
Vous aviez enregistré Of Desire dans le studio de Geoff Barrow, dans quel contexte est-ce que vous avez enregistré ce nouvel album ?
Kat : Only Now Forever a été entièrement enregistré chez nous, à Berlin. Nicholas : Nous l'avons fait tous seuls cette fois. Kat : C'était complètement différent. Si on était inspirés en plein milieu de la nuit, on pouvait juste se lever et aller travailler sur cette idée. J'imagine que nous étions plus... libres ? Ce sont deux façons très différentes d'approcher le travail sur un album. Le studio de Geoff était était magnifique, et ses synthétiseurs étaient géniaux. Il était comme un mentor pour nous, et il nous donnait beaucoup de conseils pour Of Desire. J'ai personnellement beaucoup aimé ces deux procédés.
Comment travaillez-vous habituellement tous les deux ?
Kat : C'est souvent Nicholas qui commence à travailler seul sur quelque chose. Nicholas : Souvent, ce n'est rien de plus qu'un beat, ou un accord à la guitare. Ça peut être n'importe quoi. Sur cet album, nous avons beaucoup travaillé à la destruction de nos chansons. Par exemple, il est arrivé qu'on écrive une chanson avec des beaucoup de guitares, et puis qu'on les enlève toutes pour voir ce que ça donnait. Kat : C'était comme des remixes de nos chansons. Nous avons beaucoup aimé faire ça, c'était très amusant. Nicholas : Ça fait partie des avantages du travail en solo. Si on n'est pas contents de quelques chose, on peut juste recommencer, changer la structure. C'est l'avantage d'avoir du temps, même si on travaille assez vite. On a enregistré environ trente-cinq chansons pour l'album, mais on a réussi à réduire le nombre à dix. Kat : On a déjà commencé à écrire le prochain ! (rires)
Votre travail est bien sûr sonore, mais il est également visuel. Comment articulez-vous ces deux dimensions ? Est-ce que la musique est toujours première ?
Kat : Les visuels sont toujours en second. Lorsque j'ai réalisé les visuels des nouvelles chansons, j'ai été très inspirée par les voyages que nous avons fait ensemble, et notamment par notre passage à Shanghai. Forcément, les paysages étaient très différents de ce que je connaissais jusque-là. J'ai aussi été inspirée par ce love hotel dans lequel on est restés... j'imagine que c'est acceptable parce que nous sommes en couple, sinon ce serait bizarre ! (rires) Mais oui, j'aime beaucoup expérimenter et apprendre de nouvelles choses. J'ai aussi un nouveau synthétiseur vidéo analogique, duquel je me suis évidemment beaucoup servi. Je vais aussi réaliser les visuels du live d'un autre groupe d'ailleurs ! J'adore ce que je fais. J'essaie toujours d'en faire plus et d'être aussi productive que possible.
Ce sont aussi des thèmes qui reviennent aussi beaucoup dans vos pochettes d'album. D'ailleurs, qui a réalisé celle-ci ?
Kat: C'est l'oeuvre d'une photographe portugaise qui s'appelle Maria Louceiro. C'est la première fois que ce n'est pas moi qui réalise la pochette, et c'est un peu difficile de nous voir nous-mêmes sur cette pochette ! Mais j'aime beaucoup son atmosphère, et la façon dont elle complète les grands thèmes et le titre de l'album.
Comment avez-vous rencontré cette artiste ?
Kat : Marie a pris cette photo de nous lorsque nous jouions au Primavera Festival. Nous sommes restés en contact depuis, et elle a d'ailleurs déménagé à Berlin entre temps. Tout le monde est à Berlin maintenant !
J'ai lu que vous parliez de réaliser la bande-originale d'un film. Est-ce que le projet est toujours en cours ?
Kat : Oui ! Le tournage du film va d'ailleurs commencer cet hiver. Nous n'allons pas tout composer, juste proposer quelques chansons. J'ai déjà hâte de voir le rendu. Les films sont tellement longs à réaliser, je ne sais pas comment les réalisateurs font. C'est un processus très intense et coûteux. À l'inverse, tu peux créer de la musique pour presque rien aujourd'hui, c'est un procédé plus démocratique.
Avez-vous d'autres projets en tête ?
Kat : De mon côté, je suis assez occupée avec mon travail sur les visuels. Je n'ai pas beaucoup de temps libre. Nicholas a quelques autres projets à côté du groupe. Nicholas : Dans un sens on travaille aussi sur d'autres choses, car toutes les chansons que nous composons ne sont pas très « KVB ». Certaines ne correspondent pas à l'univers du groupe et à ce que nous faisons. Nous travaillons toujours sur plusieurs styles de musique différents, même si The KVB est toujours notre projet principal.
Line Up :
Nicholas Wood Kat Day
Label :
Invada Records
Tracklist :
01 – Above Us 02 – On My Skin 03 – Only Now Forever 04 – Afterglow 05 – Violet Noon 06 – Into Life 07 – Live In Fiction 08 – Tides 09 – No Shelter 10 – Cerulean
