Album de la semaine : Goat - World Music

Goat - World Music

Interview de Goat, par John Freeman de The Quietus

As back stories go, it's an absolute corker. Goat are a mysterious band from the tiny village of Korpilombolo in northern Sweden. According to legend, Korpilombolo has a long history of voodoo worship, after a travelling witch doctor settled there several centuries ago. When Christian crusaders invaded and destroyed the village, the surviving townsfolk placed a curse on Korpilombolo as they fled. It's said that the effect of the curse is still felt today, and informs the highly rhythmic and trance-like music played by generations of villagers, which, in turn, has shaped Goat's extraordinary debut album, World Music.

It's a lovely story, if possibly not entirely rooted in reality - a quick Google search for 'Korpilombolo' and 'voodoo' results in nothing but references to the Goat press release. There is, however, something rather mystical about World Music. Over nine pulsating tracks, Goat embark on a kaleidoscopic rollercoaster tour of Afrobeat, Latin disco, post punk, kraut drone and rampant acid rock. It's as if Spacemen 3 ate Funkadelic's Maggot Brain and a random Fela Kuti album – whole – before projectile vomiting a riot of rhythm and psychedelic noise.

When the Quietus tracks down Christian Johansson, one of Goat's three 'core' members and once resident of Korpilombolo, it's very late in the evening and he's only just managed to settle his 18-month-old son. The constant daylight of Swedish summers must be a bugger when trying to convince small children that it's night time. This small domestic insight feels atypical as, going into our interview, very little is known about Johansson and his band mates. As we chat it becomes apparent that, perhaps, Goat are as enigmatic as their back story suggests.

Tell me a little bit about the band - how did Goat form?

Christian Johansson: Well, some of us have played together since we were children in the place we originally came from. There are three people in Goat who are from the village of Korpilombolo and the others are from Gothenburg. The three of us from Korpilombolo are the original members and the core of the group. When we play live, we will be seven people. However, Goat as a musical tradition is older, and we are just a recent example of the project.

Goat as a 'musical tradition' - what do you mean by that?

CJ: It's more of a tradition to play this way – there have been recordings of Goat for the last 30 or 40 years, but it is not us playing. We have actually been playing together since we were five or ten years old. We took the name Goat when we were older. There have been previous incarnations of Goat and the music has not been the same in all the years, but it comes from the same musical tradition, and it is why we play like we do.

So this tradition is part of the culture of Korpilombolo? How did the place shape your musical tastes?

CJ: Well, it's in the northern part of Sweden, and as a child I would listen to the old people playing music in the village – the previous members of Goat. I would also listen to popular songs, and then I got into punk and metal and stuff.

What was the music played by the village elders like?

CJ: The elders were playing very rhythmic music with lots of drums and they would sing in an olden type of Swedish. It is also influenced, as we are, by many other types of music. For example, in the 70s, they were influenced by Swedish progressive rock.

I also read in your press release that Korpilombolo has a historical connection to voodoo after a witch doctor settled in the village many centuries ago. Is this true?

CJ: Yes, it is true. The tradition of voodoo in the village came from before Sweden was made a Christian country. They had some interest in voodoo culture, although I'm not sure of the detailed history. This religion has influenced the town through many generations and the music that is created. There were once voodoo priests in the village and the thinking has been used to create a state of mind where you connect with the spirits and become almost trance-like.

Does this explain the rhythmic music played by the village elders that you mentioned?

CJ: Yes, in part, but when we talk about Goat as a musical tradition from our village, part of the tradition is to be very open-minded to music from all parts of the world. People who have played music in our village have always brought in different forms of music into what they would play. So, the music sounded different all the time, and now we have what we do as Goat.

And hence the title World Music?

CJ: We've been taught since we were small to have an understanding of not only western bands, but of music from other parts of the world. The title World Music was chosen because we believe we play 'world music', and that's what we think everyone plays. Also, the term 'world music' has some negative vibes – people say it with some form of contempt when they talk about it as a genre, but we think it would be strange for anyone to claim they didn't play world music.

You mentioned that Goat haven't released any records before now. You are also playing some shows in the UK. Why the sudden explosion of activity after all this time?

CJ: Well, I should say that we were very surprised that Rocket [Recordings] even contacted us at the beginning, and this is a new situation for us to answer questions about our music. We are very grateful to people for liking our album and being interested in what we do, but it is also strange for us. This is the first time anything has been released for us or other incarnations of Goat. We will play live shows in October and that will be the first time for us. Goat has played before but only for the commune and I'm not sure if they played shows before us in other parts of Sweden. We get offers to play from all over and we have only agreed to the shows that we are doing in October. We are not sure how much we want to play live. We want to try it out.

How will you convert World Music into a live setting?

CJ: It will sound much better. On the album it sounds quite chopped down. When we rehearse now the songs take other directions and it is more improvisational, like the way we play when we don't record. But we will play the songs that are on the album because those are the only songs we have. We don't really make songs, we just play.

If you don't make songs, what was the songwriting process like for World Music?

CJ: The songwriting process is strange. Normally, when we play together we don't play songs – we make music – and every time we play is a new time. When we had the possibility to record, we have made songs for the album. It started with the song 'Goatman', and that song was recorded just for us. Then Rocket [Recordings] asked us to write some more and we continued. Our songs are never really finished and we never know how they will end up when we start recording.

I believe you will wear masks when you play gigs. Why the secrecy?

CJ: We will play in masks. We think music sounds better without the connection to individuals and that we are connected to the listeners by the music. There are also reasons that are connected to the culture we grew up in. In northern Sweden – it is hard to explain in English – it is about not drawing attention to yourself. The important thing is what you do, not who does it. This is why we never have tried to make ourselves heard before now.

When I listen to World Music, I reminded of many albums, including Funkadelic's Maggot Brain. I assume you know that album?

CJ: It is a great album, a fantastic album; perhaps Funkadelic's best album. That's a big compliment, as they are one of my very favourite bands, and that is one of their best albums.

What other music do you and other members of Goat like?

CJ: We are into everything. Genres are not so interesting to discuss, but we listen to Scandinavian black metal and to jazz and everything in between. Recently, I've been listening to Smiley Smile by The Beach Boys. It is a very insane album but very good.

And finally, what does the future hold for this incarnation of Goat?

CJ: Well, we won't go on any longer tours – that is out of the question. We will record again, hopefully this year, but we don't know if it will be album – it depends if Rocket or anyone else is interested. We will do it anyway, for our own sake. I don't know what Goat will be or how it will develop; I only know we will still make music.

Label :

Rocket Records

Tracklist :
01 – Diarabi
02 – Goatman
03 – Goathead
04 – Disco Fever
05 – Golden Dawn
06 – Let It Bleed
07 – Run To Your Mama
08 – Goatlord
09 – Det som aldrig forandras Diarabi

Album de la semaine : Grand Duchy - Let the People Speak

Grand Duchy - Let the People Speak

Interview de Grand Duchy, par Matthew Fritch de Magnet Magazine

Grand Duchy : "Devenir comme Brad Pitt et Angelina Jolie"

Magnet Magazine publie une interview de Violet Clark et Black Francis, qui seront également "rédacteurs en chefs invités" pendant toute la semaine. Chaque jour, un nouveau message des têtes couronnées de la pop apparaîtra sur le site.



Voici notre traduction de l'interview.

MAGNET : J'admire les couples qui font de la musique ensemble, parce que même si cela peut être excitant, cela peut aussi créer de la tension entre vous. Craigniez-vous cela quand vous vous êtes lancés dans ce projet ?

Charles : Je suppose que la seule crainte était de ne pas faire quelque chose de bien. Ou peut-être, puisque nous étions un couple, que quand nous présenterions ce travail au reste du monde, tout le monde dirait "Oh, génial. Ils font ça en couple. Il traîne sa copine derrière lui maintenant." Heureusement, les réactions n'ont pas l'air d'aller dans ce sens. Nous sommes heureux que tout le monde fasse preuve de tant de maturité.

Violet, aviez-vous fait de la musique auparavant ?

Violet : J'en ai fait toute seule pendant des années, avec des synthétiseurs et des boîtes à rythme, et j'ai enregistré un album juste avant de rencontrer Charles. Je suppose que c'est parce qu'il savait cela qu'il a commencé à me demander de faire des choeurs. J'ai fini par chanter sur Bluefinger et jouer de la basse sur Svn Fngrs. Mais [avec Grand Duchy] c'était la première fois que je contribuais à l'écriture des chansons.

Un texte de Charles accompagnait les exemplaires du CD de Grand Duchy envoyés à la presse. On y lisait : "Elle aime les années 80. J'ai passé la fin des années 80 à essayer de détruire les années 80." Vous venez donc d'univers musicaux différents.

Violet : Peut-être. Ce n'est pas si tranché que ça. Il ne s'agit pas seulement des années 80, c'est la musique pop. Une sensibilité pop à laquelle, au long de son parcours, Charles ne s'est pas spécialement intéressé.

Charles : C'était juste une référence. Que voulaient faire les Pixies quand nous avons débuté en 1988 [sic, NDT] ? Je suppose que nous étions "anti-années 80" - pas tellement contre la pop/new wave mais plutôt contre le hard rock commercial ou les excès du hair metal. Je ne sais pas si les Pixies essayaient d'être quoi que ce soit, mais nous essayions de ne pas être ça. Nous en aurions d'ailleurs été jncapables. Voilà mon rapport aux années 80. Il se trouve que Violet aime une grande partie de la musique pop de cette décennie, particulièrement dans sa première moitié.

La production soignée de Petits Fours contraste avec ce que Charles a fait ces derniers temps.

Violet : On a passé pas mal de temps en post-production, ce qui n'intéresse pas tellement Charles.

Charles : Ce n'est pas évident, il y a toujours des exceptions. Mes deux premiers albums solo sont pleins de synthés, grâce au producteur, Eric Feldman. Ce n'est peut-être pas quelque chose que les gens associent avec moi, mais ce n'est pas comme si je n'avais jamais touché un synthétiseur. Le dernier album des Pixies est plein de synthés. Je ne suis pas aussi marqué à ce niveau que les Ramones ou je ne sais qui. Je crois que le disque de Grand Duchy sonne "pop" mais pas trop lisse. Par exemple, nous avons joué presque toutes les parties de basse et de batterie nous-mêmes, ce qui lui donne un côté brut, à la Velvet Underground, on joue quelques mesures à la batterie et on passe ça en boucle. Avec un vrai batteur, on aurait perdu cette naïveté.

Violet : La naïveté est un thème important de ce disque. Ne pas penser à ce qu'on ne peut pas faire, mais à ce qu'on peut faire en tant que musiciens qui ne savent pas forcément jouer de tous les instruments.

Quelles difficultés avez-vous rencontrées pendant l'enregistrement ? Y avait-il des choses que l'un adorait et que l'autre voulait balancer par la fenêtre ?

Charles : Seulement des sensibilités différentes et une crainte de l'univers de l'autre. Je n'ai pas de problème avec le rock garage super-abrasif des années 60, Violet si. J'ai un problème avec des choses trop propres ou trop jolies qui peuvent plaire à Violet.

Violet : Au début, ça nous stressait parce qu'on se sentait menacé par la contribution de l'autre.

Charles : On a un esprit de propriété quand on écrit une chanson, parce qu'on sent dans quelle direction elle va aller.

Charles, je ne me rappelle pas de quand date votre dernière chanson écrite à quatre mains.

Charles : J'en ai écrit quelques-unes avec Reid Paley pour deux de mes albums solo, mais c'est le seul exemple ces dernières années. Au sein des Pixies, j'ai écrit deux chansons avec Kim. Je n'ai pas fait beaucoup de collaborations. C'est très dificile quand on n'a pas l'habitude. On a l'impression que l'autre ne sait pas ce qu'il fait. Il n'a pas le même vocabulaire que vous. Avec Violet, il a fallu que je me calme et que je me rende compte qu'elle apportait ce vent de fraîcheur, et que j'étais un peu dans le rôle du vieux bonhomme rassis.

D'une certaine manière, Violet avait l'avantage de connaître la musique de Charles, alors que Charles a dû découvrir cet aspect de sa femme.

Violet : Exact. Il doit avoir entendu mon disque, que j'ai fait seule avec des séquenceurs et des synthés, environ 5 000 fois maintenant. Au début, il était très dubitatif (à l'égard de ma musique), mais depuis il a complètement changé d'avis. Le fait d'absorber ce disque sur le long terme lui a ouvert les yeux sur beaucoup de choses.

J'ai vu sur votre page MySpace une chronique de l'album traduite de l'allemand, via un service du type Babelfish, je suppose : "Qu'ils soient riches tapis de son ou de spacey Geblubber, il donne tous les habituels oblique Thompson compositions sucrées et une facilité, comme elle l'a orienté vers la pop, les premiers albums solo du poids lourd Kodzko tête ne peut plus être entendu."

Charles : Nous adorons les traductions Google. Je m'en sers pour poster des infos cryptées sur les blogs ou les forums. C'est curieux de voir à quel point l'Internet abolit les règles. Nous sommes des citoyens comme les autres, qui envoient des messages à leurs amis sur MySpace ou mettent à jour leurs photos sur Facebook. Quand on est un artiste qui publie des disques, même à petite échelle, c'est marrant de pouvoir se laisser aller et ne pas avoir à se la jouer "Moi qui suis un musicien de rock relativement connu, je ne vais pas m'abaisser à interagir avec les fans de manière si informelle."

Violet : Le temps où on prenait des poses est révolu. Le temps est venu d'être extrêmement créatif et productif.

Charles : En ce moment, nous nous amusons à créer des micro-sites. Nous on avons six ou sept. Nous y mettons des mini-films qui nous ont pris dix minutes à faire. Je ne sais pas si quelqu'un les regarde, mais on se fait plaisir avec cette installation artistique qui change sans cesse.

Vous avez des enfants dont certains son très jeunes. Allez-vous partir en tournée ?

Charles : Nous examinons les candidatures de nounous rock 'n' roll. Nous en avons une à Los Angeles qui s'appelle Emma et que nous aimons beaucoup, mais elle n'est pas toujours disponible.

Violet : Des concerts, il va y en avoir. Nous voulons le faire et beaucoup de gens veulent que nous le fassions, ce qui nous fait très plaisir.

Charles : Nous allons essayer de donner quelques concerts en veillant à ce que nos enfants puissent être pris en charge. Ce n'est pas évident, mais ce n'est pas comme si nous en avions assez, comme si nous pensions devoir renoncer à la musique maintenant que nous avons des enfants : "À partir de maintenant, on ira aux rencontres parents-professeurs et on sera pragmatiques." Quel ennui ! On doit trouver le moyen d'être une famille d'artistes. Si Larry Fein des Trois Stooges y est arrivé, je peux y arriver aussi.

Larry Fein était le premier à vivre comme ça ? Je ne connais pas son histoire.

Charles : Je me rappelle avoir lu qu'il vivait dans des hôtels avec sa famille. Les parents de notre nounou ont composé Afternoon Delight, elle a grandi sur la route et dans les studios d'enregistrement. J'ai entendu des musiciens dire "Jamais mon gamin ne sera élevé dans ce milieu horrible." Moi, j'adorerais que mes enfants soient des entertainers ou des artistes.

Une minute. Ce n'était pas un peu bizarre pour votre nounou de savoir que ses parents ont écrit Afternoon Delight, quand on connaît les paroles de cette chanson ?

Violet : Je crois que la chanson parle de sa conception. Je trouve ça génial. Elle a une très grande confiance en elle parce que ses parents ont écrit cette chanson qui parle de faire l'amour et qui est devenue un énorme tube. Difficile de faire mieux.

Charles : Je crois qu'ils ont aussi écrit un des grands succès de John Denver. Take Me Home, Country Roads.

Charles, allons-nous revoir Black Francis dans le futur ?

Charles : Je suppose. J'ai cet album, The Golem, qui sort bientôt, un beau et grand coffret qui est presque prêt. Je crois que je vendrai ça sur mon site. Les critiques de Grand Duchy sont vraiment bonnes et je me rends compte qu'il y a tout une partie du public que je n'intéresse pas quand je suis seul. Mais s'ils m'entendent dans les Pixies ou avec Violet, je suis équilibré par une présence féminine et ça leur plaît. Je suis prêt à continuer dans cette voie si ça peut nous aider à devenir comme Brad Pitt et Angelina Jolie. Ce serait super.

Line Up :

Black Francis

Violet Clark

Label :

Cooking Vynil

Tracklist :

1. “The Lopsided World of L”
2. “See-Thru You”
3. “White Out”
4. “Where is John Frum”
5. “Geode”
6. “Shady”
7. “Annie Bliss”
8. “Dark Sparkles and The Beat”
9. “Two Lies and One Truth”
10. “Silver Boys”
11. “Illiterate Lovers”
12. “Face”
13. “Esther”
14. “ROTC”
15. “Let the People Speak”

Album de la semaine : The Spyrals - The Spyrals

The Spyrals - The Spyrals

Line Up :

Jeff Lewis - guitare, voix

Brandon Wurtz - basse

Elliott Kiger - batterie

Label :

Inside The Moon

Tracklist :

01 – Lonely Eyes
02 – Disguise
03 – Trying To Please
04 – Calling Out Your Name
05 – Long Road Out
06 – Radiation
07 – Save Yourself
08 – The Rain
09 – Evil Kindt

Album de la semaine : Pelican - Ataraxia Taraxis

Pelican - Ataraxia Taraxis

Interview de Pelican, par Muriel d'Obskure

-Peux-tu nous présenter en quelques lignes les membres de Pelican et leur fonction ?

-Laurent Lebec (première guitare), Trevor de Brauw (deuxième guitare), Bryan Herweg (basse), Larry Herweg (batterie). Et nous nous occupons tous de gérer les affaires courantes du mieux que nous le pouvons.

-Est-ce que Pelican a été conçu dès le départ comme un groupe exclusivement instrumental ? Si oui, pour quelle raison vous a-t-il semblé nécessaire de vous passer d'apport vocal ? Si non, à partir de quel moment et pourquoi la métamorphose a-t-elle eu lieu ?

-En fait nous avions prévu d’avoir un chanteur à l’origine, mais nous nous en sommes finalement passés car, une fois notre premier show joué, ça a soudain cessé d’être un problème. Nous sommes tous amis depuis 10 ans et nous nous sentons bien sans la présence d’un chanteur. Nous avons pris conscience que nous pouvions évoluer en tant que groupe exclusivement instrumental, et c’est ce que nous avons fait. Si un beau jour le besoin d’engager un vocaliste se fait sentir, nous n’y serons pas forcément opposés. Je pense sincèrement qu’il est possible d’intégrer des vocaux dans le contexte d’un groupe instrumental, et j’espère même qu’il se présentera une occasion pour nous d’y venir. Mais pour l’heure, nous sommes suffisamment inspirés avec seulement deux guitares, une basse et une batterie.

-A quoi tient la différence principale en terme de composition ? Est-ce que le fait de ne pas avoir de chant libère des espaces dans la partition, et si oui faites-vous en sorte de les combler en insufflant aux lignes instrumentales des formes et des dynamiques qui ne pourrait pas exister autrement ?

-L’absence de chant a un effet libérateur ; nous avons la possibilité d’écrire et de développer notre musique sans nous soucier d’autre chose. Nous ne sommes pas contraints de travailler autour d’une ligne mélodique vocale et c’est ce qui pour nous fait toute la différence.

-Pouvez-vous vous imaginer employer un chanter et/ou une chanteuse sous le patronyme Pelican ? Dans le même ordre d'idée, est-il envisageable de « conceptualiser » votre musique à l'aide de speechs samplés, à la manière d'un Godspeed You ! Black Emperor ?

-J’ai répondu à ta question plus haut.

-Depuis un peu plus de deux ans, une certaine catégorie de groupes issus du hardcore privilégient justement une approche de plus en plus instrumentale avec une utilisation atmosphérique des murs de guitares et des rythmiques éloignées des modèles binaires. Je pense par exemple à Isis, Cult of Luna ou plus récemment encore Red Sparowes. Considères-tu que Pelican appartient à la même génération de groupes ? Quelles sont selon toi les principales caractéristiques (esprit, objectifs...) qui définiront demain cette scène dans les manuels d'histoire musicale ?

-Je pense effectivement que nous appartenons à cette catégorie, car je sais que les gars d’Isis et de Red Sparowes viennent du même milieu que le notre – nous avons tous formé des groupes de punk et de hardcore, puis avons ressenti le besoin d’aller plus loin avec nos groupes. Je pense toutefois que nous avons des approches et des objectifs différents. L’objectif de Pelican est de promouvoir à fond la mélodie, l’espoir et une idée de beauté dans notre musique – nous voulons vraiment associer musique heavy et beauté.

-Peux-tu expliquer le sens abstrait du titre de votre dernier album en date « The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw » ? S'agit-il d'une forme de concept liant les morceaux entre eux ?

-Le titre du disque lie entre elles des références au temps, à notre environnement, aux étoiles et aux phénomènes climatiques. Il s’agit aussi de suggérer des métaphores entre ces éléments et les changements pouvant survenir dans la vie d’un individu, et d’expliquer comment chaque individu a la responsabilité de surmonter les défis de sa propre vie – à la manière d’une quête. Le titre de l’album est en quelque sorte un hommage à tous ceux qui se battent pour rendre leur vie meilleure.

-Combien de temps après la sortie de « Australasia » avez-vous commencé à poser les bases de la ligne directrice du nouvel album ?

-Direct. Nous n’arrêtons jamais d’écrire. Nous avons déjà deux morceaux de prêt pour le prochain album.

-Les accalmies, parfois acoustiques, tiennent une place plus étendue qu'auparavant dans votre musique. Doit-on y voir l'évolution naturelle après « Australasia » ou avez-vous senti le besoin de rechercher un équilibre délibérément autre ? Qu'espérez-vous obtenir de votre identité sonore actuelle ? Est-ce que les contrastes d'intensité plus accentués sont une façon de suggérer des « histoires » à travers vos compositions ?

-Les guitares acoutiques étaient déjà présentes sur « Australasia ». Nous avons d’ailleurs enregistré beaucoup plus de parties acoustiques pour « Australasia », mais le fait est que le mix de l’album les a enfouies jusqu’à en rendre certaines à peine audibles. Nous commençons toujours à composer via la guitare acoustique, et je crois fermement qu’une composition n’est bonne que si sa base est solide. Il est toujours possible d’utiliser des effets pour bâtir un morceau, mais mon style d’écriture est très old-school. Une chanson commence par des riffs, puis une maquette, et c’est à partir de là qu’on peut commencer à la peaufiner. Sur ce nouveau disque, nous nous sommes efforcés d’obtenir un son bien plus équilibré, de laisser respirer l’enregistrement. Nous avons pris conscience que « Australasia » était trop dense. Il nous fallait davantage d’espace. Je suis convaincu que ce besoin d’espaces va continuer à se faire sentir – malgré tout nous travaillons en ce moment sur nos morceaux les plus heavy à ce jour.

-Votre musique confère une impression de déplacement latéral tout en ménageant une profondeur technique conséquentes. Est-ce qu'il vous arrive de vous fixer des limites quant à la densité de pistes qu'il est opportun de superposer pour ne pas biaiser l'équilibre entre le côté fluide et le côté progressif ?

-Absolument, et ta lecture de notre musique est très profonde car tu sembles avoir compris le principe de la tension dynamique qui est cruciale pour tout musicien – quand est-il bon de charger une partie, quand faut-il s’en tenir à l’essentiel, quand une transition est-elle trop abrupte, etc. Le seul indicateur de ce qui fonctionne et finit par trouver son chemin dans une compo, c’est ce qui marche au feeling, ce qui sonne naturel et organique. Pour nous, les transitions présentent un intérêt majeur ainsi que la façon de les faire paraître subtiles lorsque c’est nécessaire ou au contraire plus dures aux moments appropriés. This is the real fun!

-Où en est le split CD en préparation avec Mono ? Peux-tu nous livrer quelques éclaircissements sur les origines de cette initiative, ainsi si possible que des infos pratiques (label, date de parution, orientation musicale de votre contribution au tracklisting...) ?

-Mono sont d’excellents amis, et c’est également un groupe que nous adorons, donc le split était tout ce qu’il y a de plus sensé. Notre face du split contiendra un court remix d’un vieux morceau par James Plotkin et une nouvelle version de « Red Ran Amber », beaucoup plus atmosphérique. C’est une nouvelle direction pour nous.

-J'imagine qu'une tournée mondiale pour promouvoir l'album est dans l'air du temps. Est-ce que le calendrier a déjà une forme définitive, sinon officielle ? Allez-vous faire un crochet conséquent par la France ?

-Nous avons tourné cet été au Japon et aux US, puis nous allons faire des dates avec Opeth en octobre. Ensuite nous partirons en Grande-Bretagne en décembre et nous serons partout en Europe pour une tournée en février/mars 2006. Nous avons hâte de retourner en France !

-Peux-tu dire quelques mots sur Tusk, les liens de ce groupe avec Pelican et son actualité, s'il en a une...

-Tusk était en fait notre premier groupe, à l’époque Pelican était un side-project. Nous menons toujours les deux groupes de front mais Pelican a une actualité plus vaste en ce moment. Mais un nouvel album de Tusk est dans la boîte et nous devrions le sortir bientôt. Tusk est un groupe pour ceux qui aiment leur grind un peu aventureux et haché !

-Si je te demande d'associer « The Fire in Our Throats... » à un film, lequel te vient d'emblée à l'esprit, et pourquoi ?

-Je pense que ce se serait bien adapté pour un film de science-fiction genre Blade Runner, voire même un documentaire comme March of the Penguins. Mais je n’en sais trop rien en fait. C’est un domaine que nous aimerions beaucoup explorer. Ce serait très excitant d’écrire de la musique pour un film.

-Dans quelle mesure la popularité immédiate d'un groupe est-elle dépendante des facteurs « timing » et « mode » ? Penses-tu que Pelican est dans un bon wagon à ce niveau là ?

-Je pense que ça a son importance – toutes les décisions que tu prends en rapport avec ta musique sont importantes et affectent la façon dont ton groupe est perçu, du packaging au label choisi en passant par les tournées, le climat musical du moment, etc. Il me semble que Hydra Head est un excellent label pour nous, et je pense que l’heure est venue pour les groupes instrumentaux d’offrir quelque chose au grand public. Nous sommes heureux et flattés de la manière dont les choses progressent pour nous, ainsi que pour tous les groupes qui nous inspirent et qui ont le vent en poupe, comme Isis, Mono, Tarentel, Eluvium, Mogwai, etc.

-Les dernières lignes t'appartiennent, fais en bon usage !

-Salut à nos amis français ! Nous serons chez vous bientôt. [b](NdT : en Français dans le texte)[/b]

Line Up :

Trevor de Brauw
Bryan Herweg
Larry Herweg
Laurent Schroeder-Lebec

Label :

Southern Lord

Tracklist :

01 – Ataraxia
02 – Lathe Biosas
03 – Parasite Colony
04 – Taraxis